2022年第三期

书如其人画为心印——邹本虹的艺术创作

2022年06月08日 14:54 | 作者:李林红 | 来源：《画界》2022年5月第三期

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月挂天水南郭寺-136×68cm-邹本虹

邹本虹是朋友圈儿公认的性情中人，“书如其人，画为心印”放在他身上，很是恰切！苍白的短发、随性的麻布衣，仿佛是他艺术追求的外化，拙朴沧桑而散淡悠然。再细品，他可是见解深邃、功力老道的儒雅文人。书画是本虹张扬个性和直抒胸臆的表现载体，透过那率真洒脱、老辣厚重的艺术形态，可以体悟到他诚挚真切的朴实心性，领略到其作品意蕴的丰富与独特。

山寺真如春暖花开30×50cm-邹本虹

邹本虹自幼得益于母亲的教诲，苦练书法，修得了扎实的童子功；后又拜于张志民、王镛、贾又福等诸位师长门下，建构了系统的理论框架和坚实的笔法功底；继而广学古人经典、泛读诗书经文，掌握了丰富的传统文化知识；如今又畅游于山水之间，外师造化而中得心源。传统经典一直都是他汲取营养的源泉，是他考量笔墨语言的标尺，也是他在探索中要不断突破的“围墙”。尊重传统，敬畏自然，对本虹来说，是一种直指本心的锤炼和修行。他注重“天人合一”的审美理念，崇尚牧溪的形简神聚、清寂飘逸，仰慕梁楷的洒脱率真、简练豪放。通过与古人对话、与万物碰撞，多种艺术语言交汇融合，呈现出鲜明的笔墨韵律和形式构成之美，实现了思想境界和艺术修养的不断提升，使作品的艺术品位与文化内涵日臻新高，传达出卓尔不群的精神气质。

月挂西山-50×30cm--邹本虹

书画作品是艺术家对自然、社会及人生的看法和感悟的纸上再现。人生阅历越丰富，自身修为越高深，绘画的底蕴就越醇厚。黄宾虹先生说，“山水幽乃写自然之性，亦写吾人之心”，“得自天机，出于灵府”。本虹深谙其道，于世事的起落跌宕中寻找情感的寄托之所，在万物的起承转合中寻觅笔墨的衍生之地。他认为绘画的关键是内心的体悟，走心的东西最能打动人。画画要凭感觉，心、眼、手的感觉通透一气，就是最佳状态。每有闲暇，本虹便走进山林乡野，或近郊或远足。写生创作往往听命于内心的驱动，每一笔落到纸上，都如同有一种情结触及心灵深处。是心迹的放飞，也是情感在笔墨中的迸发。本虹重视作品的独创性，无论大幅还是小品，都各具面貌。他以独特的审美取向从自然万物中探寻内心的共鸣，假借自然之元素，抒发内心之情怀，实现了外象的淡化和精神的升华。

山水四-68×68cm--邹本虹

书画兼修是邹本虹一直的坚守，二者融会贯通、相得益彰。他深耕于中国传统文化，注重笔墨修为，表达方式敏锐而当代。在书法创作中，他注重道与器的相合，着力解决好“道”与“技”的依存关系。作品有内涵、味道足。折股叉、锥画沙、高山坠石等传统笔法兼容并蓄，呈现出明拙暗巧、浑厚老辣的面貌。本虹喜欢由笔锋变化而产生的偶然效果，散锋、破锋交互而生机迭出、神采焕然，佳作往往由此而成，让人每看每长精神。同时，他还善从动植物的身姿体态中领悟书法用笔，体现了对自然生命的尊重，也是对艺术本真的探究。

山水十七-50×30cm-邹本虹

中国画讲究笔墨线条的美感，这离不开艺术家书法方面的修养。邹本虹对传统经典重新审视，钟情于笔墨的自由书写与挥洒。他的绘画讲笔墨、重写意，凝重拙朴而古意盎然，看似信手拈来实则暗合法度，且充满诗情画意。其作品题材跨度大，山水、花鸟乃至人物皆有涉猎。山水画作品，有着强劲的水墨表现力，山石、林木、屋宇、亭台恣意交织，峰峦更迭，千头万绪，入法度而得自然。画面汪洋恣肆而沉郁凝重，境幽而心远。通过洒脱自如甚至不乏传统野逸之趣的意象表达摆脱内心的羁绊，达到心境的逍遥，如作品《松涛入耳》《月挂天水南郭寺》等。再者，本虹擅用简洁的笔墨准确地抓住事物的本质特征，不拘于细节却又不失对细微的兼顾，如作品《月挂西山》，山石以大笔扫成，写意传神，大气生动；而弯月则简笔勾出，随心而生，以少胜多，耐人寻味。有时他还会通过轻重缓急的笔法变换，于瞬间完成一些激情奔放、节奏感很强的画作，如作品《山坡上有树在看着我爱她》，表达一种轻松愉悦的心理体验。

松涛入耳-136×68cm-邹本虹

花鸟画创作中，邹本虹常将祥鸟、游鱼、瑞兽等灵物拟人化，精于一点，极其一趣，幻化出悠然自在的精神家园。他喜欢把虎、豹、狮等动物的身体结构拼接重组，这种夸张的“四不像”结合体是他心目中的自然与天意之作，体现了对大自然的敬畏之心。作品《山寺真如春暖花开》中，烂漫的山花是自由和美好的象征，表达了一种空灵超脱、逍遥自在的意境，同时也是他对盎然生机的追求与赞美。在画面布局上，他有时会融入西方绘画的特点，如作品《山水十五》，画面描绘的是皑皑雪景中，几十只神态各异的小鸟群聚在干枯而有力的老枝上，布满了整个画面。它们或低声私语，或亲密相依，也许是在传达“抱团取暖以应对寒冷”的意境，格调高雅又接地气。形的简化、具象的虚化以及构图的异化，展示出他哲学思想滋润下中国画独特的美学属性。

山水十五-50×30cm-邹本虹

中国画讲究因心造境，强调“心”的作用。质朴和空寂是文人雅士追求的人生至境。邹本虹认为真正的艺术爱好是发自内心的，内心的坚守是难能可贵的。写字画画成了他日常生活中的必修课，是习艺也是修心。画室“真如山房”是他灵魂的栖息地，案头堆满了各类古籍经典，弥漫着书香、墨香。一进入画室，本虹便会满血复活，有了或写或画的冲动—袖子一捋，宣纸一铺，话音未落便进入了专注忘我的创作状态：皴擦点染、挥洒自如。时而情绪高涨激昂，时而低头悄声无语；可谓静如处子，动如脱兔。熟悉他的人都知道，本虹的勤奋是出了名的，手不释卷、笔不离身是他生活中的常态。古人有三更灯火五更鸡，本虹的早课夜读从不间断。每每看到他的佳作频频出炉，都暗自钦佩他骨子里的那股韧劲和执着。

山水十四-68×34cm-邹本虹

艺术无论如何发展，表现形式又如何多元，中国传统绘画的继承与发展始终是一个永恒的课题。邹本虹注重理论学习、强化实践打磨，重视品味修养，努力实现传统与创新的有机融合，不失烟火又灵魂超脱。凭着对中国书画艺术写意精神的不懈追求和对传统笔墨的独特领悟，他的作品已彰显出独具特色的艺术面貌，散发出一种超越年龄的稳重与老道的气息。如今，我们看到了他富有文化内涵、充满艺术张力的书画作品，也目睹了他坚韧扎实的求艺步履，期待本虹能有更多走心的作品与观者分享！

(作者系山东省美术家协会会员、山东省油画学会会员)