2022年第三期

观看的方式—山东当代绘画研究展

2022年06月15日 16:11 | 作者:宜小诗 | 来源：《画界》2022年5月第三期

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麒麟传说-124×249cm-2013年-李-富

“观看的方式—山东当代绘画研究展”是“文化和旅游部2021年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，展览以“观看的方式”为题，以“观我：内在与想象”“观物：外物与寄情”“互观：破壁与探索”为框架，以山东籍艺术家绘画作品为主要样本，研究、梳理图像时代大背景下绘画作品的几种主要观看方式及其特点、意义。

借问-游园惊梦（油画）150×300cm-2012年-周伟华

策划初衷始于对“图像时代”的独特思考—人类的文化被认为经历了口传文化时代、印刷文化时代以及现在所处的视觉文化时代。尤其在信息化时期，人们逐渐习惯于通过图像来完成对世界的认知和把握—通过“读图”了解和融入世界。语言和文字的禅位，使得图像从未像今天这样充斥于我们的生活、表达及交流。那么，在“图像化”的今天，作为“图像”的绘画如何更好申明价值？如何更好观看绘画的“图像”？需要我们研究、梳理观看“图像”的不同模式，尝试建立不同的观看方式……

蒙山传说-120×248cm-2013年-李-勇

围绕主题，根据绘画的三种主要创作、阐释倾向，策展人总结概括了“观我”“观物”“互观”三种观看方式。这三种观看方式本身没有高低的评判，它们分别对应着不同的角色关系，以共生的状态普遍存在，深刻的影响着我们对绘画图像的生产、认知与传播。

山村三月（油画）100×150cm-2021年-宋卫东

如艺术史家所说：“所有的图像，都体现出图像创作者的观看方式。进一步说，当我们在观看别人的图像时，我们对它的理解取决于我们的观看方式。”“观看的方式”试图站在图像时代的大背景下，结合山东本地的地域文化特点和美术馆工作实际，尽可能理清展览开放过程中“观者”“作者”及“作品”之间的关系，思考如何培养引导观众、关怀研究艺术家、还原绘画艺术史，逐步尝试建构能够对当代美术馆的开放运行和展览策划定位有益的长远学术课题。