游山不知年（国画）160×200cm-2019年-陈博贤

我时常想，近些年自己为什么会钟情于“山水”的创作。

于是，翻回儿时记忆：某个雨后，暖黄的阳光透过还未散开的乌云，照亮了我家院子后面的那片小兴安岭余脉。工作日，我到“城里”上学，到了假日，那片能攀爬、戏水、摘果子、采蘑菇、捉小虫的山丘就成了我逍遥的乐园。伴随着东北城中村的改造，小院早在我初中时不见踪影，如今成片的楼房替代了破败的胡同，只听说留下了一棵难以察觉的老榆树。后来，我发现那片山其实很小，心生怅然，对儿时的我来说，那可是一片相当广阔、自由的天地。

万重山（国画）44×22.5cm-2020年-陈博贤

进入现代社会，山林之乐似乎离人们的日常生活越来越远，风景成为旅行者的记忆碎片和网络中的景观。可古人创造的山水画艺术，远去了吗？我注意到，17世纪伴随着荷兰城市化、商业化的进程，风景画成为人们喜爱的艺术形态之一；我还注意到，宋代农、工、商业的全面发展，城镇人口的聚集与“坐穷泉壑”的山水理想彼此呼应；我更注意到，当我长成青年，来到都市中求学、工作，童年的“丘林之趣”虽渐行渐远，却总好像在遥远的地方召唤我，儿时院后山上那抹鲜亮的黄绿色在心里久久不去，模糊中越发闪动，给予我慰藉，我情不禁地拿起笔，不知是否为了追忆那些逝去的风景，如果风景也是人，我试图描绘它们的“灵魂”。

雪霁烟霞（国画）157.5×55cm-2019年-陈博贤

可风景怎么会有“灵魂”？—那大概是我心灵的投影与神思的凝结。山水画，是天地对远离它的人们的呼唤，人们愈远而愈返，它尚源、尚虚、尚逍遥，纳天、地、人为一体，超越了万物的有限性，是关于“自然之性”的艺术。我逐渐认识到，“山、水、树、石、云、亭、船”等只是它借用的题材，山水画不只是用笔墨构建出的关于“自然风景”的绘画。风景是凝固的，绘画是有限的，而山水画以关系的呈现替代实体的表达，于方寸之内创造心灵空间的无限，于无限意境之间重返心灵的原初状态，从而触及“自然之性”，这是我所体会到的山水之精神，也是我所遥望的中国画独特而高深的智慧。山水画远去了吗？从形态上或许如此，而精神上它却不断向我走近。

彼-岸（国画）-陈博贤

记忆又一次浮现：薄雾中、夕阳下，远望城市高楼的天际线高低错落，恍惚间我好像看到了山脉的剪影和那片儿时的乐园。

我相信山水精神恒在，它遥远却和我们相伴相生。因为在山水的象外之境里，我们的心畅游着、驰骋着……

天街月色（国画）-陈博贤

陈博贤

1993年生，辽宁抚顺人，清华大学美术学院美术学2011级博士研究生。现为清华大学美术学院辅导员。

2023年举行“风与物游—陈博贤、柴鑫萌双个展”（清华大学美术学院主办）、水木湛清华—陈博贤绘画作品展。作品入选第十三届全国美展等重要展览，曾获清华大学美术学院第十二届爆破展一等奖、清华大学美术学院“温莎牛顿学院奖—潜力艺术家”奖、“迁变”2015清华美院学生优秀作品展“艺术新秀奖”、“本原—第二届两岸青年艺术工作营”二等奖。

参与编写国家十四五规划中职美术教材《艺术—美术鉴赏与实践》（人民教育出版社）。作品入编《中国当代艺术文献2018-2020》。

责任编辑：杨文军

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