人民政协网9月26日电（记者 付裕）日前，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：雨林之魅——郭子良作品展”在中国国家画院明德楼颂厅举办。

此次展览是中国国家画院中青年艺术家邀请展“大道不孤”系列展览的第五场，集中展示了郭子良近10年来的作品100余件。作品品类包括重彩、淡彩、村落、当代水墨、陶瓷五个系列，集中呈现了郭子良最新的艺术面貌和创作上的探求。

中国国家画院党委书记燕东升表示，此次展览呈现了郭子良10年前的工笔花鸟，再到现在的重彩，运用于时装界、汽车界、陶瓷上的绘画，都体现了一位艺术家的不断大胆尝试，具有强烈的时代感和创新性。郭子良对色彩的把握上也有独到的认识和见解，客观世界的色彩，给予观众美轮美奂的视觉体验。

郭子良是当代中国画创作领域中青年艺术家的代表，是花鸟画创作当代性探索的重要实践者。在中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳看来，近些年，郭子良的水墨画取得了长足进步，在过去写实造型的基础上大幅度的夸张、删减、概括、提升，造型观念大大地加强，从概括夸张到变形，采取横竖结构的构架，很有形式感。运用泼墨技法，从水分很大的泼墨入手，用勾皴点染一次完成，造型更有个性，画面既生动又一气呵成，显得很有气势，很有专业的难度。

中国国家画院原院长卢禹舜谈到，郭子良善于广泛吸收古今中外优秀文化，作品中就能感到他对中华文化传统的深入研究之后在他艺术创作当中的使用。只有对外来艺术、当代艺术、传统色彩的理解和深入了解之后才能形成他这五彩斑斓又精道雅致的画面。

中国国家画院副院长徐涟表示，“雨林之魅”是郭子良为这次展览起的题目，也是他对热带植物繁茂生机盎然的概括与提炼。他经常深入到大自然中去写生创作，但是他所表现的色彩并不是对景写生的色彩，而是其个人的主观色彩，并已经形成了自己专属的色彩关系和色彩体系，具有了鲜明的个人风格。更为重要的是，郭子良并不是单纯把写生直接转换为创作图像，变成对实物的简单摹写，而是以采风写生获得灵感触发，由此生发出新的意象。在郭子良的作品中，雨林中的植物花卉，色彩绚烂，隐藏着不同的人物、动物、昆虫、飞鸟，共同构成了一个生机勃勃而充满趣味的世界，丰富的景物与大胆的想象，让他的画面似真如幻，每一幅画面背后都有故事，绘画的当代性也由此被引入画面，既有花鸟画的传统，也是所展现出的花鸟世界。如此，他的作品描绘的既是自然万象，又是内在心象，在工笔、装饰为特色的同时，又呈现出中国画“写意”的特点，展现了艺术家的内心情感与个性魅力。同时，他在瓷画上也进行了尝试与探索，宣纸上的色彩感觉被陶瓷材料所转换，更有一种淡雅脱俗、含蓄温润之感，具有很高的格调与品位。

郭子良是一位多才多艺、才能全面的画家，他的画有山水、有花鸟，有跨界的尝试，无论是水墨还是重彩，都很注重发挥作为一位艺术家的独到见解。

通过展览，郭子良也分享了此次展览及其创作背后的思考。在他看来，此次展览比较全面地展示了他近些年的创作思路和轨迹。重彩花鸟是展览的重头，展示了他在热带雨林探索中得到的一些成果，包括在造型、构图、色彩上的思考。在工笔花鸟的现代转换上，他也做了大量尝试。“每个阶段的展览呈现了我不同阶段性的尝试，未来的我还会不断变化。我只是一个画中国画的画家，但不是一个严格意义上的山水画家或花鸟画家。我一直运用我所掌握的传统笔墨，去表现我心目中的现代中国画图式。”