“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：花非花——姚大伍作品展”在中国国家画院明德楼颂厅举办。展览展出了中国国家画院花鸟画所原副所长姚大伍近年来创作的花鸟画、写生及早期油画作品约140件，集中呈现了姚大伍最新的艺术面貌和在花鸟画当代性探索中所取得的成果。

“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式展出院内中青年艺术家群体的创作成果和艺术面貌。

此次展览是2023年“大道不孤”系列展览的第六场，姚大伍以极具趣味性和创新意识的花鸟画作品诠释着“笔墨当随时代”的艺术精神。

中国国家画院党委书记燕东升认为，姚大伍的作品具有三个显著的特点：第一，姚大伍的作品十分贴近生活，在他的眼里，生活的方方面面都能够入画，再普通的事物都能成为他创作的对象。第二，姚大伍具有一颗童真的心灵，他的作品很有情趣，他将动物进行拟人化处理，整个画面表现得非常唯美，童趣盎然。第三，姚大伍是一位极具探索精神的画家，作品的造型和色彩非常灵动和跳跃，在中国画的传统基础上融合了当代艺术的元素，形成了独特的个人风格。

纵观花鸟画发展的历史，从内容到表现形式，其整个创作过程早已形成了一整套完备的话语体系，因此，花鸟画的创新有着相当的难度。中国国家画院原院长卢禹舜认为，姚大伍的创作实践突破了以往人们对于花鸟画审美理想的理解和认识。他谈道：“姚大伍在深入挖掘题材和内容的过程当中进行了深度的思考，并把他的思考附属于画面上，使得他的画面变成一种附着物质存在的精神表达，同时它又有着技巧的更新，图式、样式结构的一些改变。”

中国美术家协会中国画艺委会主任田黎明认为，姚大伍在花鸟画的当代性探索上做出了巨大的努力。他说：“姚大伍通过花鸟画的象征意味、寓意性，以及他对花鸟的一种拟人化的思维方式，将他的花鸟画从传统的讲究人文境界的语境向当代人对当下的生存状态的语境转换。从他早期到今天的花鸟画来看，这种转换的过程发生了很大的变化，他的绘画语言更加纯粹，这种纯粹定格在了当代性上。在中国画的人文笔墨的探索当中，他始终把笔墨与自己的生活与自己的人文理想结合在一起。”

中国国家博物馆副馆长刘万鸣从题材和笔墨两方面解读了姚大伍的作品。他谈道：“在题材上，姚大伍的作品表现出对生活的高度关注，包括对一花一草、对禽鸟的生命的关注。无论是专业的还是非专业的观众，无论是大人还是孩子，都能从他的画中感受到一种乐观向上、一种幸福感、一种雅逸的趣味。从笔墨上说，我们可以看到姚大伍在传统笔墨的架构上取得了质的飞跃。”

北京画院院长吴洪亮表示，姚大伍早在北京画院工作时就开始思考、探索怎样从工笔画进入小写意、大写意，甚至实验性的中国画。来到中国国家画院后，他的个性更突出，创作更大胆，这种转换是非常不容易的。在这次展览中，无论从创作手法、内容结构还是题材创新上，姚大伍都实现了巨大的突破。