王维一生写诗无数，绘画无数，而真正体现他的本心、代表艺术水准的重大题材的鸿篇巨制，当属《辋川集》和《辋川图》。

那时，他人到中年，人生阅历丰富、思想水平成熟、艺术造诣高超、创作精力旺盛，《辋川集》和《辋川图》看出是他巅峰时期的典范作品。

中国山水田园诗歌的一座丰碑

王维的辋川别业、《辋川集》《辋川图》，代表了盛唐园林建造、诗歌创作、山水绘画的最高峰，被称为“辋川三绝”。历来研究者、模仿者绵延不绝。

韩愈模仿其辋川诗意，创作了《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏》，苏东坡也仿照《辋川集》写了《次韵子由岐下诗并序》二十一首。北宋的郭忠恕、元代的赵孟頫、明代董其昌等绘画大家都临摹过王维的《辋川图》。清代皇家园林圆明园建造时，还特意模仿辋川别业修建了“北远山庄”。

在笔者看来，这三绝，其实是一个“艺术综合体”，“辋川三绝”是一部浑然一体的“田园交响曲”。

在王维的总体构思中，诗歌、绘画、园林，互相依存、互为表里，是他心中诗意栖居的“桃花源”。

对园林艺术，王维自有其独到见解。对“辋川别业”，王维当然有自己的独特构思。

他要把自然山水内在的魅力挖掘、点亮、升华，园林的匠心要掩藏在“不事雕琢”中。

辋川别业没有大兴土木、破坏生态，而是保持原有的山水田园自然状态和开放状态，以辋川别业为中心，在周边精心选择20个自然景观，并用写意式的手法进行“点化”。所有人工建筑能少则少，所用建筑材料也是就地取材，与周围自然景观协调统一。

比如，鹿柴，就是原有的养鹿场，扎上有艺术味道的“栅栏”；文杏馆，“文杏裁为梁，香茅结为宇”。辋川别业，也没有破坏“文物”，刘裕留下来的“思乡城”虽破败不堪，既没有修旧如旧，也没有拆除了事，而是让“古木余衰柳”延续文脉，叹息古今。

辋川别业完成后，辋川似乎没有改变什么，却美丽了许多，精彩了许多。

其实，在辋川别业建造初期，王维就邀请诗人裴迪一起，踏遍了辋川的山山水水，寻找发现特色景观，策划营造亮点，针对每一个景点每人各写一首五言绝句，让诗歌和景观互为依托、融为一体。

《辋川集》是王维第一次创作主题性的“大型山水组诗”，而且还是和裴迪联袂“二重唱”。无论是形式、内容，其艺术水平都是空前的。

《辋川集》也是王维生前亲自编辑成册的唯一一本诗歌集。《辋川集》是王维山水田园诗的经典，也是中国山水田园诗歌的一座丰碑。对中国诗歌的历史发展，产生重大深远的影响。

比如《孟城坳》“来者复为谁？空悲昔人有”的叹息；《华子冈》“上下华子冈，惆怅情何极”的惆怅；《文杏馆》“不知栋云里，去作人间雨”的渴望；《漆园》“古人非傲吏，自阙经世务”的自嘲，都是在自然自在状态中的“心底微澜”。

《辋川集》的意象丰富，言近旨远，不同的人阅读，会有不同的体验和感受。《辋川集》创造的这种“范式”成为一种标杆，后世诗人纷纷效法。

在众多仿品中，最有名的是韩愈的《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏》和苏轼的《次韵子由岐下诗并序》。其中，苏轼创作的组诗《岐下诗》，最接近《辋川集》的风度，洒脱、灵动、有趣，有深深的苏轼烙印，又有宋诗“以文为诗”的新变。

值得纪念的《辋川图》石刻

王维的音乐才能来自祖父，王维的绘画才能继承于母亲崔氏。王维少年时跟随母亲学画，长大后博采众长，转益多师，开创了水墨山水画和文人画的流派。

到辋川时，王维正值盛年，多年的人生历练，创作经验已经积累成熟，又恰遇辋川的大好河山，加上自己匠心独具的辋川别墅，使他的绘画创作登上了高峰。

依据辋川别墅园林景色创作的《辋川图》一经问世，便在唐代画坛轰动一时，争相观赏临摹者，络绎不绝。

据唐张彦远《历代名画记》记载，“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮……余曾见泼墨山水，笔迹劲爽”。可见《辋川图》当时就有壁画版本和绢质版本两种，且用笔方式和绘画风格也有差异。

有论者说，原本只有绢质的《辋川图》，后来因为慕名前来观赏和临摹的人太多，王维就在墙壁上又画一幅，供大家观赏临摹。

其实，这是一种误解。

王维在创作壁画时，肯定先画底稿，必然有不少绢质的蓝本。最终作品，则是壁画《辋川图》。

随着时间的推移，壁画侵蚀损毁无存。绢质本《辋川图》便成为正宗，广泛流传，历来被画家誉为“神品”“妙品”，与王羲之的《兰亭集序》书法一样，传为神话。北宋词人宋方回有诗写道：“右军兰亭未足夸，摩詰辋川焉可拟。”

只可惜，到了宋代《辋川图》真迹已无法看到。

现存最好的《辋川图》是北宋郭忠恕的摹本，保存于美国。还有元代赵孟頫临摹的《辋川图》，保存于英国。另有元代商琦摹本《辋川图》，保存于日本。董其昌、文征明、郭启元等名家也都临摹过王维的《辋川图》。

值得庆幸的是，蓝田县有几位县令，有文化、有情怀，也懂艺术。在任时，设法刻制《辋川图》石刻，留存至今，使得后世得以看到《辋川图》的大概。

明嘉靖九年，县令韩瓒刻制《辋川四景图》（规格长74厘米、宽56厘米）。明万历三十一年，县令王帮才刻制《辋川图》（规格长126厘米、宽92厘米）。明万历四十五年，县令沈国华刻制《辋川图》（规格长104厘米，宽30厘米）。清道光十七年，县令胡元瑛刻制《辋川图》（规格长80厘米、宽60厘米）。

这四次刻制的《辋川图》石刻，如今都保存在陕西西安蓝田文物管理所。

最珍贵的是万历四十五年沈国华的刻本。石刻共六块，每一块长104厘米，宽30厘米，是沈国华苦心寻找到郭忠恕的摹本，又从自己家乡找来高级刻工郭世元，刻制而成。专家认为，这是最接近王维《辋川图》原貌的石刻。

仔细看这一组石刻，辋川二十景，只有十九景，缺少“辛夷坞”。县令沈国华在《题郭淑六重摹辋川图后》说：“按辋川景目有辛夷坞，纠题頞却脱漏，遍寻绎俱涉影响，故仍阙之。今图景近处，有母塔坟、鹿苑寺，山树更葱蒨可爱，乃右丞未之写，写当在其母未恙、宅未施寺之日也，也不敢僭为之补，以贻貂续之诮云。”

从流传下来的摹本可以看出，画面以别墅为主体与中心，向外徐徐展开，形成长480.7厘米、高29.9厘米的长卷。构图采用中国画的散点透视法，居高俯瞰的视角，把层层深入的别墅、精舍及错落山水之间的辋川二十景，完全地呈现在观者眼前。别墅内，楼阁刻画精细；别墅外，云水流肆，舟楫往还，游人、渔夫怡然自乐。

整个画的意境，神韵淡远，悠然超尘，画思入神，绘功精巧，天机所到，学者不及。

《辋川图》里的人物，幅巾杖履，或棋奕茗饮，或赋诗自娱，人人儒冠羽衣，个个意态萧然，与群贤毕至、少长咸集那种盛况迥然不同，是一种闲云野鹤的雅聚状态。

《辋川图》呈现了王维心中的山居生活理想状态，叙事性的连景处理手法使静止的画面出现流动的韵律感，合乎人们流连山水的心理节奏，创造了一种新的山水画形式。

宋代苏东坡、秦观、辛弃疾、黄庭坚、欧阳修等都曾在诗词中赞扬《辋川图》或者引用《辋川图》为典故。还有，秦观也曾经写过观赏《辋川图》而治愈疾病的故事，他说：“夏得肠癖之疾，卧直舍中，所善高符仲携摩诘《辋川图》视余，曰：阅此可以愈疾。”

相欢语笑衡门前

19岁时，王维就倾慕陶渊明，并写了《桃源行》，畅想“坐看红树不知远，行尽青溪不见人”“遥看一处攒云树，近入千家散花竹”“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”的“宜居”天地。

他在给朋友裴迪的信中，写道：“北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清流也。当待春中，草木蔓发，春山可望，轻鲦出水，白鸥矫翼，露湿青皋，麦陇朝雊。”

他离开辋川一段，便思念心切，归心似箭，如此写道：

不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。

优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。

“辋川田园交响曲”，余音绕梁至今。

（作者系第十三届全国政协委员）