我与邵璞是老朋友：20世纪80年代初，我们曾在中央讲师团所在的安徽一个师范学校共事过一年，一起吃过山沟小镇上供应的过期饼干，喝过期啤酒，一起以每天一分钱的价格在书摊上租赁过金庸、梁羽生的畅销书，彻底改变了中文系学生对武侠小说莫名其妙的偏见，从此，结下了三十多年的深厚友谊。

他山之石可以攻玉（国画）-邵-璞

邵璞是个才子。当年朦胧诗最火的时候，他成为其中一员骁将。只不过他的成名诗并不朦胧，那首《周末，我们去了女生宿舍》曾引起校园轰动，几何时，搅得无数情窦初开的少女少男们春心荡漾。邵璞自己也蠢蠢欲动，连哄带骗偷走了靓丽小师妹的芳心，悄无声息地如愿抱得美人归。

净以修身齐家（国画）-邵-璞

邵璞是生活的强者。他的人生大开大阖，却能时刻把命运牢牢掌握在自己手里。想当年，文艺成为时代弄潮儿很受待见，邵璞作为文艺报记者如鱼得水，人家却能激流勇退，挂冠而去；悠哉游哉地去东洋留学，学成归来，从事文化创意产业，让吾等寒酸的书生徒生几多羡慕。然而，功成名就之时，却重拾童年梦想，拿起画笔，在宽阔的艺术之路上轻快地行走。作为一位有积淀、有潜力的艺术家在文艺苑地耕耘，邵璞得到吴长江、王界山、李翔等著名画家们的提携扶持。

万里江山图（局部）（国画）-邵-璞

关于邵璞的绘画，有三点感受。第一，用简约笔墨描摹大千世界。中华文化博大精深，传统绘画源远流长，但焦墨却属于国画技艺的一个新类别，难度可想而知，邵璞知难而进，知不可为而有意为之，此乃诗人的天性使然。二者之间的共同点有三：一是焦墨创作的惜墨如金与诗歌写作的字斟句酌是一致的，简洁洗练，是中国诗歌与绘画抒怀达性共有的文化符号；二是以虚代实、计白当黑，符合中国传统文化含蓄蕴藉的审美理念；三以少胜多、以一当十，是诗画艺术以一粒尘埃窥宇宙全貌的魔术般创作手段。

行成于思而毁于随（国画）-邵-璞

第二，在喧嚣的尘世中找回心灵宁静。深入阅览邵璞的绘画作品，可以从中清晰地读出“静幽”二字。所谓“静”是指画中呈现的恬淡、静谧与沉静，所谓“幽”是指画中表露出的内敛、清幽与淡雅。邵璞把诗人观察世界、吟咏自我的方式用于绘画，在物我两忘的心境中抒写画中的无我之境。画面中看不到人世间的纷争与浮躁，甚至也不再是简单的诗和远方，而是采菊东篱、悠见南山式的闲适与自得。他从喧嚣的尘世中跳出来，静观默思、信笔写意，个中没有丝毫挣扎的痛苦，没有任何张扬的得志，有的是沉静笔墨洇染中的自然与自我回归，是渊深朴茂、诗画交融中的清腴淡远。他在宣纸与笔墨的对话交汇中让躁动的灵魂找到栖息的港湾，给予诗意的寄托。观摩他的画作，使人仿佛置身清新秀雅、宁静澄明的山林，远离都市喧嚣与嘈杂，在扑面而来的田园气息中获取寄情山水的林泉之乐；让人寻觅到童年岁月中曾经的青山绿水记忆和不绝如缕的淡淡乡愁，瞬间进入清静无为、与世无争的宁静状态。这是经历了飘泊奋斗暂短的舒展喘息，是绚烂之极归于平淡的心态写照。

密可插针（国画）-邵-璞

第三，在固本之外尝试出新。山水画是中国传统绘画中最重要的样式，焦墨山水当然离不开历史的传承，只不过它的传承却是在传统的基础上做减法。邵璞的焦墨以简单的墨点、线条和洗练的笔触勾勒自然山水，只是单纯地在“畅神”与“澄怀”中，追求自我的“天人无际”。他用散点透视的手法状物抒怀，偶尔加些焦点透视，用深浅不同的墨迹点染出山石、树木、水流的结构状态和明暗关系，但并不改变整个画面静水流深的静态格局。邵璞尝试为焦墨山水“随类赋彩”，但他画作的设色却不受客观因素限制，总是以虚代实、以色貌色，目的在于自由自在地放飞心灵、表达意念，敷色仅仅起着衬托情绪变化和辅助气氛渲染的作用。

道为物之行（国画）-邵-璞

邵璞的画作通常题款不题名，画中不见“泰山胜景”“花开宝贵”“旭日东升”之类的常见名谓；他是诗人，却不给自己的画作配诗，而是题写诸如，“企者不立 跨者不行”“通而不流 猛而不暴”“盘山石壁云难度 古木苍藤不计年”之类词句，让画作呈现与众不同的特征。古人有“潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣”之说，如果邵璞今后能在整体静态中适度注入某些动感元素，或许他的画作会更显层次变化，色调会更为丰富，更具有画外之韵趣。

（作者系中国文学艺术界联合会第十届副主席、书记处书记，第十三届全国政协委员。）

邵 璞

中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国美术家协会第九次代表大会代表。

毕业于复旦大学中文系，辽宁大学书画艺术研究院客座教授。

作品曾多次参加中国美协等机构主办的全国美术作品展。

2023年，由北京美术家协会中国画艺委会、廊坊市美术家协会主办，刘凌沧郭慕熙艺术馆承办的“苍茫大地-邵璞焦墨艺术展”在河北固安展出。

出版有《邵璞焦墨艺术》《至璞之境—王界山、邵璞中国画选集》《至璞之境—李翔、王界山、邵璞中国画选集》等作品集。

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