泳•无止境（油画）135×175cm--林智伟

林智伟的绘画总是追寻在相对放松的状态中表达物象，语言带有写意与抽象特征。另则，对于色彩语言的运用显现出主观且又丰满的质量，这种语言隐含着非常鲜明的个人观察和感受。具体到他的油画创作，智伟的作品体现出对自然运行形态的捕捉，表现了极具感染力的瞬间。但这些并非自然的描摩，而是在描绘现实情境中另外的真实，也构成了创作者内在心理与自然物象间异样的契合，并以沉静的情感不断寻找意象的美学内涵，试图重新发现属于个人的图像秩序，强调情感对于自然物象的主导。这样生成的绘画空间既可以看作是自然之象，也是自然与内心融汇的精神产物。另则，他的材料绘画无论是写意的还是具有抽象意识的都是由特定此在关系而决定，形式通常不被概念所限定，凸显了形而上的开放性和可能性。所以智伟的绘画使主体对象释放出创作者的某种思想，在相对主观的表现过程中锁定具有承载自我情感的物象，把视觉感受和心灵悸动全部物化为艺术形象，赋予作品意象美感，彰显了纯净自由的审美态度。

烟（油画）120×160cm-2015年--林智伟

同时，林智伟也是一位具备较好精神感觉和官能感觉的画家。这点在他近期的作品中比较明显，作品总是能穿透物象的表象感知自然与人的精神状态，这无疑是创作者的敏锐性所致。不过他对艺术创作的态度并没有囿于积习和经验的情绪，更多表现为精神层面的价值观。首先，他的绘画常让观者陷入与现实若即若离的关系，疏野的图景随着形色变化表现出内外在的一致性，这或许更多源自画面中内外的意识控制，进而使某些意识凸显出创作者的个人迷恋，营造出相对准确的个体情感。他把心灵悸动全部物化为绘画作品，但可以肯定的是其笃定的形状远远超越了物质形式；而后的色彩聚合完成了绘画气息的内润，解构了原本的物质秩序。这应该是画家不断对抗自我经验的结果，也可能是对他对现实参照后感悟的再现。再则，他不断以材料艺术语言进行实验，用平等的态度审视自然与生命，其实验过程中几乎都隐含着自然与生命质朴真实的态度。因此，画面中自然与生命平行，而创作者似乎游离于某种规范之外，流连于自然中以至于把心中最真挚的情感渗透进画面之中。之所以能够逐渐形成属于智伟的个人图景，说明自然置于他的作品而言绝非某种简单的存在。另外，纵观林智伟的创作可以发现其具有双重意义：一是抽象的精神意义，指以尊严、真诚等的寓存；二是具体的地理意义，这一点取决于能否以敬畏心面对自然。多重因素的融合形成了智伟笔下意蕴深刻的自然，让观者体悟到画面蕴含的社会生态及生命意识。平日视而不见的物象在他的创作过程中引人遐想，并试图通过对严肃和沉重的稀释降低自然及其所处环境带来的思考。

美丽乡村（油画）60×80cm--林智伟

当下，以技当道加图式化摹写似乎成为一种时尚，精神层面的语言锤炼却成为短缺，很多绘画创作已然成为技术层面的图式游戏，林智伟探道式的执著为自己找回了拓宽绘画艺术的信念。作为画家他是纯粹的，且不断对现实状态与传统状态生成个体感悟，努力发现自然与艺术创作的关系不断反转以印证生机的跳动。这种意识深刻地影响着智伟的艺术创作，并在探索与实践中背负着这种意识不断前行，而不是用形式捆绑自己。

隐入烟尘（综合材料）-林智伟

如果说林智伟早期作品还处于形与象之间的选择，而近些年的艺术创作则转向了提炼与溶通，进而构造出新的艺术表现可能性。基此，相信智伟未来的艺术创作会以独特的视角更多地窥见日常生活中被忽视的东西，穿越时空和不同文化的边界，彰显出更为纯粹的艺术语言与精神向度。

（作者系中国美术家协会美术理论委员会委员）

渔港码头（油画）70×70cm--林智伟

晚自习·归（水彩粉画）130×150cm--林智伟

林智伟

1983年生于浙江黄岩，现为中国美术家协会会员，浙江省水彩家协会理事，浙江省油画家学会会员，台州美术家协会副秘书长兼水彩粉画艺委会主任，黄岩区美术家协会副主席，浙江省第五届视觉艺术青年人才培养“新峰计划”。

2017年，《晚自习》获第十一届全国水彩粉画展中国美协入会资格（最高奖）；2019年，《中国速度•歼20》获“浙江美术奖”优秀奖，《蓝天卫士》在浙江省的第十四届美展中获优秀奖；2021年，《中国速度》获“水滴石穿”浙江省第四届综合艺术双年展学术提名奖（最高奖）；2022年，《新农村》获浙江省第三届水彩、粉画写生展学术提名奖（最高奖）；2023年，《影》获“水到渠成”浙江省第五届综合艺术双展学术提名奖（最高奖）。

责任编辑：张月霞

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