玉奇是江苏美术界的领军人物之一，他的作品已经形成了独特的艺术风格。对于他的成就，有许多大家给予很高评价，在我看来，他还有几点是比较突出的。

不写晴山写雨山（国画）-佘玉奇

首先，他的作品是发自内心的一种表达。我们知道传统的中国画家是不大讲究写生的，讲究的是行万里路，默识心记，然后回来画胸中的山水。对于这一点，中国美协副主席、中国美院院长许江说得很到位：“油画是对景写生，见山画山，国画不一样，往往是在山脚下看一看，到半山腰看一看，然后到山顶再看一看，回到家里画意识中的山水。”所以，玉奇画的山水不是眼中的山水，是心中的山水，不是照相机拍下的山水，是他意识中的山水，确切的说是一种精神层面的山水。然而，要做到这一点，却很不容易，画家需要有很强的默写能力和理解转化能力。玉奇做到了，所以了不起。

我亦移家傍山水（国画）-佘玉奇

其次是玉奇的画中充盈着诗意。王维说：“诗中有画，画中有诗。”真要做到，谈何容易。古代的书画家多半是文学底蕴很厚，没有很厚的文学功底，要想追求画面中的诗意几乎是不可能的。好在玉奇文学功底很好，他能写得一手好文章，所以他下笔有情，下笔有意，下笔可以造境，所以他的画有诗意、有看头。

第三是他的画中体现了真和善的力量。玉奇是朴实的，他的画也是朴实的，画如其人。他直追自己的感觉，直抒自己的胸臆，所以他的画没有像一些画家那样故作高深地拒人千里之外，而是很容易看懂，很容易走近，也很容易进入。戏剧大师斯坦尼说过，一个优秀的演员既要能够入戏，又要能够出戏。所谓出戏就是要观照观众。玉奇在画画的时候，一定是观照观众的，胸中有人民，下笔才会有一种亲切感。

泉韵松风（国画）-佘玉奇

我到大学讲课，学生常问什么是好画，于是我提炼了三句话，这三句话慢慢地被大家所接受。什么是好画？在我看来专家叫好，大众也叫好，后人还能叫好的画才是好画。前两点玉奇做到了，专家肯定，大众叫好，至于后人能不能叫好，我们代表不了，但我们抱有热切的期望。

纵使晴明无雨色（国画）-佘玉奇

玉奇没有去追求身边流行的东西，而是溯本求源，上追宋元，宋元绘画是真正的巅峰，是真正的正大气象，凡是能追求宋元绘画的画家，眼界是高的，也是有定力能耐得住寂寞的。不追求时尚，就是最好的时尚。玉奇先生能够上追宋元，说明他很自信，抱负远大，前途不可限量。

（作者系中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长）

佘玉奇

江苏省南通市人，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，中国百家金陵画展组委会办公室主任，江苏美术奖组委会办公室主任，“江海门户通天下—中国画展览”组委会秘书长、“邮驿路、运河情—中国画作品展”组委会委员。

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