美术的历史不仅是绘画语言与形式不断探索的流变史，而且是历代画家不断思变的观念史，承载着画家对艺术诉求的思索或拷问。可以说，绘画的发展与繁荣，不只因为它是一门技艺，更重要的在于画家可以借这门技艺表达一定的思想，包括客观感受、生命体验与个人情怀等，由此使画家乐于其中。绘画探求方向的不断修正，乃出于画家对如何恰切地表达内心思想的深层期望。其思想的场域或研究范围不外乎两方面。其一是对客观世界的感受与表达；其二是对主观世界的发现与揭示。关于前者，历代以来的中国画家讲求“外师造化”“饱游饫看”，游观客观世界被认为是创作的感受储备，记录生活乃画家的基本技能。而对于后者，则成为画家面临的另一研究内容，是画家对内在心灵的探寻和视觉呈现，即所谓“中得心源”的理论所指。尽管“观”的世界与“想”的世界存在一定的差异，而两者彼此交互或关联，任何的主观意识往往基于对所观客观世界的认识或感悟，从而引发与构想不同的主观世界。从“观”的层面而言，人们每日穿往于客观世界或现实生活中，可谓不乏对生活的感受与体验，而“想”这一层面的形成需要画家作更深刻的探究与掘取。

如此迷局（油画）203×52cm--尚-可

由对所观的客观世界的呈现到对所想的主观世界的表现，是中外美术发展的变动规律，也体现了画家视迫近内心诉求为创作的目标指向。这并不是非此即彼的等量择取，而成为一种共识的变动朝向。中国画理论的核心是“写意”精神，所谓“写意”，概括而言，既以书写的语言表达画家的主观思想与情感，因此“观”处于次要位置，“想”则属于支配的地位。反映内在心灵的真切，而非描绘外在世界的真实，被认为是画家创作的要旨。历史上“写神”和“写逸气”的倡导，使传统中国画的写意一路向纵深推进。西方绘画的演变模式乃从具象、意象、抽象甚至到观念艺术的发展，也反映了西方画家艺术思维的更替与实践方向的拓展，即绘画客观因素的渐减，主观因素的强化。“观”的世界被“想”的世界之呈现所遮蔽，成为一种历史变动的必然趋势。

大道不孤之二（国画）2023年-尚-可

从画家的角度而论，绘画要表现的不能止于“观”的表象，更何况对于被“观”的世界，尽管每个画家观察视角不一，而所获得的客观感受并无太多差异。绘画创作的更高要求非人云亦云的对所“观”的描摹，艺术化的呈现与创造性的表现，乃不囿于“观”，而应凸显“想”，如此方能实现创作的个性化以及具有撼动人心的魅力。从绘画受众的角度考量，画家之所观同样是受众之所见，受众更需要的是以独到的慧眼与视觉呈现，而并非对生活状貌作寻常的再现，对未知世界与突破表象的描绘，甚至反常态的绘画可能予人更丰富的视觉感受或生命认识。对新奇的渴求是人们普遍的心理，因此，绘画对受众的吸引更多的是需要在想象层面的开拓。

大道不孤之一（国画）2023年-尚-可

毋庸置疑，绘画的发展是对已有认知和视觉传达经验的嬗变，这也是画家之所“想”的出发点，对于如何“观”与怎样表现所“观”，历史上有着丰富的经验，同样地，对于“想”的层面的理论与实践也存在诸多的范样，可以说，画家寻求“想”的独到与较好的表现所想，不仅使其作品具有鲜明的特征，而且会引发绘画诸多变化的可能。追索西方绘画的发展，其现代性是以对主观意识的张扬为重要标识，这种绘画潮流的产生，不只是由于影像技术的逐渐发达而产生的对具象写实的反思，而更重要的则是基于为实现绘画本体的超越而做出的选择。以印象派为发端，其后的表现主义、抽象主义都游离于所“观”，强调艺术思想的致胜，从而使西方绘画呈现出风格各异的繁荣。在这种繁荣的背后，可以看出艺术观念的反叛与绘画思想的变异是绘画出新的根本所在。自由的想象甚至“大象无形”的绘画创作，为人们带来了别样的视觉观感。对社会问题与人性的揭示之类的创作，不仅反映了主题内容的深刻，而且那种更为夸张的表现，体现了画家主观诉求的强烈意识。

转基因（国画）112×99cm-尚-可

在人类文明的进程中，科技的进步可以改变人们的生活，相较于科技，绘画在其中所发挥的作用是相对微小的，尽管绘画负载着记录、教化的功能，而最为本质的主要是审美的作用。绘画欲尽其所能的发挥作用，并非只是通俗意义上的唯美表现，主张美的多样性才能使绘画呈现不同的风格取向，它取决于画家对客观世界的认识，对绘画本体的探求以及对主观意识的确定。那种触及灵魂的情感倾泻与非唯美表现的个性形态，可能促使观者对人生深刻的思悟，以及对现实问题的深入考量。中国古代画家一直秉持写意精神进行创作，对美有着不同的解读与表现。唐代绘画经典中夸张的肥硕仕女，贯休那怪诞的佛道人物造像，陈老莲笔下不合比例的人物形态，反映了历史上的画家之审美诉求。不以唯美的表现为能事，不以所“观”的实像表现为目标，而着意于“想”的表达，或者说是对主观之意象的视觉呈现，为人们提供了不同审美取向的艺术思维与表现经验。

寻找可能（国画）220×160cm--尚-可

一直以来，绘画创作表达什么与如何表达是我不断思考的问题，对内心所想的体现以及尝试与之相应的语言与形式，成为令我欲罢不能的创作实践。近年“画梦”系列作品，其初衷是想表现人在现实中的困顿或不安，反映其通过梦想获得内心的平静，在编织理想中建立自信与对美好的向往。可以说于梦中放飞心情是对生活压力的短暂排解，而且对生活的希冀与愿景的自许是人们不懈追求的动力。由于表现的情景是虚幻的，因此，在绘画创作上也就不拘真实的营造，可以自由地发挥想象以及时空的错置，其体现的不仅是人的梦想状态，而且借这一题材实现创作上犹如梦中人般的心灵的自由和表现的自由。在表现手法上，因梦的虚幻而以浅灰的色墨去体现似真亦幻的超现实情境。与梦系列作品形成的视觉反差的是表现日常生活的作品，其以重墨或重彩的语言，表现都市的躁动与喧嚣，以及快节奏的生活状态。现代社会高速发展，由信息时代到数字化时代的更迭，人们被纷繁迭出的信息所裹挟，主动应对与疲惫的麻木、甚至焦虑情绪是人生的常态。一方面，这反映的是一定的世界观或人生的现实观察，现代性焦虑是不容忽视的社会现象；另一方面，在时空建构、形象塑造与形式探求中体现内心所想是我创作的主要驱动。不拘于已有笔墨样式，超脱时空的真实局限，人物、场景与图形符号的叠加，以期构成一种反映“观”“想”的人生百态图谱。

惠风和畅（国画）116×100cm--尚-可

在社会不断进步、物质诉求也不断强化的时代，让心静下来无疑是现实人生的一种奢求，但愿人们多些梦想，保持放松的心态去面对世界的变化，不懈地追逐心中的欲念与美好，也希望自己把所“观”与所“想”更恰切地以绘画的形式呈现于观者。

日常生活（国画）200×163cm--尚-可

尚 可

中国国家画院交流合作部主任、研究员、博士后导师。南京艺术学院教授、博士生导师。澳门城市大学博士生导师。中国工笔画学会人物画艺委会副主任。教育部学位中心评审专家。国家艺术基金评审专家。文化和旅游部高级职称评审专家。

作品参加第九届、第十届、第十一届与第十三届全国美术作品展，以及国内外重要学术展览，并曾获金奖、银奖、铜奖、优秀奖等奖项。2013年在中国美术馆举办个人作品展，并以“万象随心”“悠游”“诗性的表达”为题在国内多地举办个展。出版《走向多元》《艺术与思想》《由解读到重构》《历史经验的诘问与观照》等著作。

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