2024年第一期

守正知源创新有径——关于工笔人物画创作的对谈

2024年02月27日 17:32 | 作者:杨文军 | 来源：《画界》2024年1月第1期分享到：

采访人：人民政协报社《画界》杂志杨文军

受访人：首都师范大学美术学院院长王海滨

工笔人物画历史悠久，是中华优秀传统文化的重要代表之一。近现代以来，工笔人物画有效借鉴世界各国艺术先进经验，产生了新面貌、新风格。

推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展，是我们这一代文艺工作者的使命，如何推动工笔人物画守正创新，产生有时代风貌的新作？本刊记者采访了北京市美协副主席、中国工笔画会副会长、首都师范大学美术学院院长王海滨。

共和国勋章（纸本重彩）200x700cm-王海滨

记者：作为中青年创作者，您此前参与了系列国家重大题材美术创作工程项目，请谈一谈当时的艺术构想和创作思路？

王海滨：近年来，中宣部、财政部、文旅部、中国文联、北京美协组织了系列国家重大题材美术创作工程项目，我也积极参与其中，先后创作了《司马光与〈资治通鉴〉》《中国女排首获世界冠军》《共和国勋章》等，力争以饱满的家国情怀、严谨的创作态度和精湛的绘画语言，希望推动主题性与艺术性的统一，在写实风格中融入表现性语言，创作出造境高远、意涵丰赡的作品。

用一句话来概括我的感受，那就是“传神方能令人神往”。画家在塑造人物形象时，要塑其“形”，更要传其“神”，应全力刻画传达人物的精神气质，引领观众深入到他们的精神世界并为之感动振奋，凝聚精神力量。

中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力，就要更好传承中国画“以形写神”的艺术传统。

中国女排首获世界冠军（纸本重彩）230x700cm-2021年-王海滨-孙志钧-合作

记者：为了更准确地“传神”，除了基本的绘画步骤，创作者还需要做哪些准备呢？

王海滨：在主题性美术创作中，要想将人物刻画得新鲜而富有感染力，画家必须合理运用与主题精神相和谐的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性并非源于逼真的写实效果，而是来自画家对时代、对现实生活、对人物的悉心观察与感悟，在此基础上实现主观意象化处理。

在创作《共和国勋章》时，除了为每位人物绘制大量草图，精心刻画每一位人物形象以外，我收集了很多 9位共和国勋章获得者的资料，包括历史场景图片，关于两弹一星、航空航天、粮食安全、科技创新等相关的图书，每一位勋章获得者及国家荣誉制度的相关新闻报道资料，观看了《跨过鸭绿江》《功勋》等相关影视作品和纪录片。随着资料的不断丰富，一位位有着强大精神力量、活生生的人物形象浮现在面前，我也更加理解他们的精神世界。

在反复观看共和国勋章颁授现场视频时，我得到了处理画面总基调的启示：红色，大量的红色。人民大会堂金色大厅那巨幅红色背景板、背景板前18面鲜艳夺目的五星红旗，这些红色，在《义勇军进行曲》《向祖国致敬》旋律中更加庄重浓烈，振奋人心。

塔吉克祝福（纸本重彩）199x193cm-2019年-王海滨-参加第13届全国美展为进京作

记者：通过您的描述，我们也感到了同样的振奋，在人物形象刻画上有什么心得呢？

王海滨：创作中，我理性地借鉴了《明人肖像》等传统经典绘画的技法、语言，探究人物“形”与“神”的互动关系，开掘其内在艺术质感，升华传统工笔画元素的语言空间，探索其与当代现实题材结合中的创新发展，呈现更具内涵与潜力的新境界。《共和国勋章》所刻画的人物形象，最终还是要附着在有典型中国特色的笔墨形式之上。我认为，线造型和笔墨趣味是最关键的两个内在特质。在刻画这几位功勋人物的用笔方面，线条根据塑造人物形象及画面需要，或相连，或相承，或衔接，或穿插……用笔的自然连贯和随心随性的变化，也能够生发鲜活和生动的气韵。同时，刻画人物形象也并非面面俱到，越集中、越简洁，刻画人物精神力量就越强大。经过画家的个人化理解后，将其最重要特征进行了必要的强化，将不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，集中优势“兵力”，进而达到传神的目的。

小菲1（纸本重彩）53x51cm-2020年-王海滨

记者：我们注意到，您近年的艺术探索关注中国画“用光”这一学术课题，探讨这一课题的前提条件是什么？如何解读“用光”观念的时代特征？

王海滨：中国画作为中华优秀传统文化代表之一，其生命力根植于中华民族悠久的文明历史中。近现代以来，中国画发展节奏加快，有些重要学术课题值得研究。您所说的“用光”即是其中之一。探讨当下中国画创作中的“用光”，深入观察其多元发展的状态，能够更理性地在继承优秀传统基础上发展创新，我们先回顾一下这一课题的历史演变。

众所周知，传统中国画的“用光”，主观大于客观，没有表现直接的光源。如《春风宴桃李园图》《雪夜访普图》均是用一根红烛代替了夜晚，直接表现光源的并不多。近代以来，中西绘画的融合拓展了“光”的表现空间，代表人物有黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、高剑父、陶冷月、傅抱石、李可染、蒋兆和、宗其香、李斛等。他们的探索丰富了中国画“用光”，可以概括为以下两种类型。一种是对自然之光的描绘，一种是对非自然之光也就是“意象之光”的表达。宗其香等在描绘直接光源时表达个人审美追求，黄宾虹则相对脱离客观现实、偏重对“意象之光”的表达。

前代艺术家看待中国画的态度和对中国画“用光”的见解对今人有很多启发。我认为，坚守中国画的核心价值和精神本质，传承其平面性、线造型等本质特征，是中国画“用光”探索与创新的首要前提；以此为基础，有效借鉴世界各国艺术先进经验，关照时代、走进生活，探索中国式审美意趣的新表现方式，为工笔人物画创新发展寻到一个合适的立足点。

小菲3（纸本重彩）63x51cm-2022年-王海滨

记者：这一研究成果如何体现于您的绘画创作中呢？

王海滨：我个人对工笔人物画“用光”的探索，始于2002年的作品《郁金香》，试图通过“用光”营造更浑融整体、色彩斑斓的画面。这幅作品参加了第五届全国工笔画展并获得银奖，在展览综述中，理论家将“‘光’与中国画融合”作为当次展览的新面貌之一；随着探索不断深入，我逐渐认识到这张作品有照抄表面的问题，即开始把“要‘用光’，更要体现中国画独特的造型和美学价值”作为进一步目标。在作品《车站》中，着力以大的形和色的团块塑造逆光下的人物群像，但由于作品色相稍多，整体光感不够突出；创作作品《馒头》时，为了突出进城务工者在城市建设中的巨大作用，体现力量感、厚重感，我将逆光融入画面，充分考虑“用光”与构图的关系，整幅画面笼罩在深沉庄重的色调中，在主要人物后面留白，藉以加强逆光的表现力；“用光”更能体现情绪，创作《圣山》时，平光中的人群在白亮背景映衬下更为凸显，他们的笑容真诚、淳朴，如水般纯澈，用什么来表达这种纯净呢？钧窑瓷器，透明、光洁、晶亮，用这种颜色、质感表达他们的美好心灵，此时的“用光”更自由开放，属于“意象用光”。

在当代工笔人物画创作中，去除“自然光”的干扰，通过带有主观表达色彩的、更加自由的“用线”“用光”“用色”等，追求意象性与诗性的呈现，为画面赋予了新的气息。如在《晓菲》系列作品中，“用光”是通过“黑白”对比，墨线与蛤粉的形态美、材质美体现出来的。

墨线用来勾勒人物形象，用线不多，以干、湿、浓、淡的墨线沟通画面的明暗、虚实、空间、体积等关系。每一笔墨，先勾画面重要部分，随墨色变淡、变干自然而然勾画至次要部分、远处部分，湿笔力度铿锵，干笔灵动自由，在干湿互用的对比中，着力彰显线条松动随意的空灵之美、墨块的含蓄温润之美。蛤粉为天然贝壳风化研制而成，光洁晶莹，自带“光感”，大小不同的颗粒形成肌理，我在处理时着力表现韵律、塑造了不同层次，平面化墨线勾勒、渲染的团块状人物处理与层次丰富的白色蛤粉背景对比出淡淡的“光感”。这种“光感”营造出高度提炼、概括，富于虚静、灵动的女性形象。

小菲4（纸本重彩）52x49cm-2020年-王海滨

记者：我们相信今天的创作者仍能不断探索研究，创新出更多“用光”的途径。

王海滨：艺术来源生活，生活处处带给你意想不到的美好和创作灵感。有一次在高原采风写生，观察到高原的天空不时飞过团团云朵，投下的“影”把地面的某个局部遮蔽而成为阴影，当云朵飞走时又继续被阳光照亮。中国画中同样可以运用光线把画面中任何一个地方照亮，或把它处理成逆光中的“影”。这种“用光”是主观的、自由的，是依画面需要而分布设置的。在表现形式上，影子依画面节奏而调整，将这种对“影”表现方式广泛地应用在人物画上。作品中人物脸部或受光、或氤氲在逆光的光影之中，形成了有秩序的节奏。后来，这种感受和思考也体现在我的作品中。

随着创作的深入，我在中国画“用光”课题上不断探索深化，更坚定了守正创新的方向：第一应站在中国画的本位立场上，创新必须以传承发扬优秀传统文化、工笔画画种特质为基本前提，是沿着中国画自律性规律的有序演进和理性创新；第二、适应时代发展，在自然科学和人文关怀的交织中看待和思考中国画的“用光”；第三、更积极主动表达运用中国的“意象之光”这种自由的用光形式。

今天，拥有千年传统的工笔人物画面临新的发展机遇，新的观念与技术改变着人们的认知与体验，创作优秀作品是恒久的课题，期待更多同仁为之思考开拓，共续文脉，同谱华章。