雀鸟灵光（国画）145×363cm-2016年-刘巨德

每次作画，在白净的宣纸上，我总是先把浓黑的墨放上去，试图占满、把握、稳定整个空间，至于那墨块、墨点、墨线是什么物象，似是而非，我并不完全清楚。正是这种不确定性的抽象点、线关系，引发着我、牵动着我跟它游走，即千笔万笔非一笔是物，最终又都幻化出了物。

泳-女（国画）41×41cm-2023年-刘巨德

看过我作画的同学说：“老师，您作画是从抽象开始，渐化为物，我们是从画物开始，慢慢找出抽象。”我说：“都可以啊！条条大路通罗马，每个人都有自己作画的习惯和方式，不一定趋同，这里没有标准，画出好画就行。”他说：“您的画法需要手头功夫和应变能力，您怎么形成这样的作画过程和方式？”我说：“我也是在摸索中慢慢养成了即兴作画的习惯，平时我喜欢默画我看到的，这样养成无心画草图再放大复制的习惯，总想在不确定的过程中默画，从中发现或生发意外的、非预设的形象和情景，期间可以体会到绘画的快感。”

昆仑山上的阴阳湖（国画）180×83.5cm-2023年-刘巨德

这种默画，多数凭记忆和想象推测地去画。我很理解古人游观自然、回家再默画的情景，即兴默画是中国画的宝贵传统，看郭熙的《早春图》就会明白，他画中从大到小的形象和关系，都是气的波动和升腾，旨在画道，而不是画物，故古人有“画即道”“以一管之笔拟太虚之体”的箴言，这是传之后人的智慧，急需我们去领悟和实践。古人已把绘画的原由、目的、方法、境界提到了模拟“道”的高度，这是中国画神妙的原因之所在，也是永恒立于世界艺术之林之所在。

红草地（国画）-69×137cm-2012年-刘巨德

“道”是中国古人对终极真理追寻的一个称谓，代表了中国哲人的自然观、宇宙观、人生观。李政道先生有句话让我记忆很深，他说：“道生物，物生道，道为物之行，物为道之成，天地之艺物之道。”我想用这句话注释古人为什么提出“以一管之笔拟太虚之体”为最好。绘画旨在模拟道生万物、万物生道的博大情怀和宇宙之理。

荷根与莲蓬（国画）46×69cm-1997年-刘巨德

因此，在我心里，绘画任何一条线、一块色、一束光都是多义的、泛形的，指向什么物象是多重的、模糊的、不确定的、可变的。形、色、线、光犹如一个抽象的空框，万物皆聚合在空框的有无间，常人把一张纸一块画布视为一个容器，只考虑将某个物象或众多物象放进去做一下组合，我则想象在抽象的空间内生出物象，物象和空间在我心里是一个不可分割的场，它们互生互长。正如塞尚所言，树木、山峦、人体、岩石、苹果全部由相同空间意义的曲线所构成，没有主次或图底之分别。他说：“我试着向你解释万物较为神秘的、纠结于存在根部的，即我们感觉不可琢磨的根源。”这个神秘的不可琢磨的根源，我理解为中国人所说的“画即道”，也是黄宾虹所言的“绘画的秘诀在太极”。

大荒山（国画）247×101.5cm 2023年-刘巨德

为此，对于中国画无论去看或去画，都是“为腹不为目”，视觉艺术并非完全用眼睛看，主要靠心觉、直觉、气觉，非观之以表，而听之以气，这是中国文化在绘画中的特征。

红-荷（国画） 41×41cm 2023年-刘巨德

面对万物，西方人要“打开看”，要剖析，讲究结构准确的理想化，而国人“抱着听”，听之以气，讲究气韵生动的意象化。前者找看得见的，后者找看不见的。究其原因，中国古人认为，一旦把一个生命剖开了，它就不是原初那个有活气的生命了，成为死物就不是生命的真相了。

听-香（国画）49×133cm-2020年-刘巨德

这是文化的差异，“打开看”和“抱着听”是两条不同的认识生命之路，一实一虚互补着，它们都是人类的智慧。从后期印象派以后，这两条路的亲和性大大增强，既相向而行，又距离贴近。当然古典艺术中也早已存在着这种差异的亲和性，到后期印象派几乎重合了，都在探秘那个神秘而不可琢磨的“道”。用看不见的去画看得见的，用看得见的去画看不见的。

鲜花与路石（国画）24.5×68.5cm 2023年-刘巨德

农家味（国画） 19.5×58cm-2020年-刘巨德

刘巨德

1970年毕业于中央工艺美术学院，1978年考取该院研究生，1980年毕业留校任教。本科学习于陶瓷美术系，研究生时跟随导师庞薰琹研习中国传统艺术与西方现代绘画比较，毕业后为吴冠中先生助教，中西兼修。他认为：“面对万物，西方人要‘打开看’，要剖析，讲究结构准确，而国人‘抱着听’，听之以气，讲究气韵生动。”他的作品无论国画、油画、陶艺还是雕塑，都一脉相承。

责任编辑：张月霞

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