线条之美，美不胜收。

若说中国画的线条承载了中国文化的精神，似乎有点玄虚。但当你体悟线条产生、延展、变幻的过程之后，便会明了这份承载的意义。那是诞生于一支毛笔之下的线条，笔锋是柔软的，初执毛笔的人不知所以，不辨轻重，有如婴孩执筷勺时不听使唤的懊恼，而经过长期的训练，滴水穿石，守得云开见日出，那份喜悦是何等的珍贵。

刀马旦系列之三（国画）128×192cm- 2018年  - 詹 勇

詹勇也经历了这一过程。大学毕业后不久，由于对自己画中的线条不甚满意，他开始了系统的线条训练，春秋冬夏，他与线条结下了难舍的缘分。或许在詹勇的眼里，那并不是一根线，而是让他痴迷其中、魂牵梦萦的“人间四月天”。

由这些线，组成了詹勇笔下林林总总的影像—《玉簪记》里的陈妙常、《惊梦》里的杜丽娘、《凤凰山•赠剑》中的百花公主、《雷锋塔》中的白娘子……那繁复的头饰，摇曳的长裙，重叠的披挂，给了线条最好的发挥余地。詹勇笔下的古装女子，明眸流盼、朱唇微启、莲步轻移、仪态楚楚，透过那纸素，仿佛听见咿咿呀呀的昆曲唱腔，教人恨不能穿越数百年的时光，与画中之人一同翩然起舞。

刀马旦系列之一（国画）230×141cm- 2018年 - 詹 勇

静态人物画多了，詹勇又画起动态人物，刀马旦成了他时常表现的主题，刀马旦是戏剧旦角的一种，会武功，能翻打，冲锋陷阵，威风八面。人物动态对于画面的表现力提出新的要求，一处动，处处动，这给线的表现增加了难度，也给了詹勇新的挑战。他通过控制线条的速度、走势和压力，展现出刀马旦神采奕奕的风貌和英姿飒爽的气势，在此基础上，赋予她们一种别样的玲珑之气。

近年来，詹勇的《非洲人物系列》更是为他赢得了诸多赞誉。几年前他去非洲纳米比亚写生考察，见到了辛巴族人，辛巴族人保留着最原生态的生活方式，他们的生活条件极其简陋，但却自在安然、与世无争。这种不经污染的淳朴深深打动了画家的心灵，回国后詹勇便创作了一系列的非洲人物。非洲人头发的卷曲和缠绞、脖子上佩戴的奇特饰品、衣饰的纹路及皮毛的质感，都是詹勇以前在中国画中没有接触过的，他经过几年的摸索，渐渐把握其中的门道，通过琢磨人物肤色的晕染，线条的流布，使自己作品的艺术表现力迈上了一个新台阶。在他的画中，辛巴人原有的野性和蛮荒之气被过滤掉了，取而代之的是一种超然世外的感觉，呈现出詹勇内心深处向往的、远离浮躁和喧嚣的另种桃源。

刀马旦系列之二（国画）230×142cm- 2018年 - 詹 勇

詹勇还创作过少数民族人物、欧洲古典人物等，他笔下的人物大多是年轻女性。他从不掩饰对女性形象的喜爱，与其说是一种出于男性视角的赞美，不如说是来自人类心中的美好情感。他从女子的一笑一蹙之间，总能感受那细微处的知觉，并以艺术的形式表现出来。詹勇笔下的青春少女充满宁静温润的气息，满含苏醒后的勃发和孩童般的赤诚，投射出画家的心向美之深，寻美之切。

南非约堡系列之一（国画）122×242cm- 2022年 - 詹 勇

通过刻画美好的人物形象，詹勇的线条理想得到了实现。线条从表层来说，是一种绘画的技术呈现，比如古人总结出的“十八描”。从深层来说，它承载了画家的复杂情感和自由意志，画家于喜、怒、哀、乐不同的情绪中，笔下线条的力度和状貌都不尽相同。詹勇从临摹入手，从对线条懵懂的一知半解中走过来，在长久的实践中磨合完善直至渐入佳境。创作时，他与线条仿佛融为一体，你中有我，我中有你。他画女子，亦不完全为了视觉之美，在他心中，她们成了表达中国画线条最纯净、最唯美的载体。近年来，他画面的人物形象尺幅加大，装饰更为繁复多变，对线条的表现力则要求更高，为了练就线条功夫，他勾勒了许多白描作品，手法越来越娴熟，即使毫无墨色、不事雕琢的纯白描作品，也极具视觉震撼力。有这样足具功力的白描功底，后期的填墨和深化便有了坚实的基础。

非洲人物系列之负重前行（国画）238×101cm- 2019年 - 詹 勇

细观詹勇的作品，不仅注意整体气息的铺陈，又顾及到每一处细节的处理，通过各种线条的整理排布、穿插往复，由外而内，由表及里，来表现人物的风神与气度。这些线条或长或短，或轻或重，或疾或徐，密而不赘，繁而不乱，丝丝见分晓，笔笔有交待。詹勇不仅注意线条的流布，还注重线条的形态。比如：他吸收了古代梁楷、陈老莲等人的运笔之法，常以方笔入画，令画面刚柔相济，表现力更为丰富；又如：他画刀马旦头饰中的绒球、身上的披挂，常常用内实外虚的线条勾勒，不施晕染便令对象产生十分自然的立体感；再如：他根据皮毛制品光泽度和软硬度的不同，用轻重缓急不同的线条去勾勒，令衣物呈现伸手可触的质感。可以说，詹勇的笔法既能在传统中找到源头，又融入自己的实践体会，从而变得灵活多端，于新颖中藏古意，于古法中见变通，令人赞叹他平实的外表之下隐藏的机敏与聪颖。詹勇通过线条，诠释了他对中国画的理解，对自然与生命的感悟。为之他赴汤蹈火，为之他乐此不疲。

如今，二十余年过去了，詹勇始终如一地不倦探索，他画着、描着，总觉得还不够完美，还不够精到，线条成了他今生的执念。在那逶迤婉转的世界里，他困惑、了悟，忘记了岁月更迭，痴痴地沉浸在这一片又一片线与面所构筑的澄明世界里了。

詹 勇 

1978年生于浙江温州，现为全国政协委员，江苏省国画院专职画家，艺委会办公室副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、人物画艺委会副主任。

作品获第十三届全国美术作品展览•第三届中国美术奖获奖提名，获2019•中国百家金陵画展典藏奖，入选第十二届全国美术作品展览中国画展，第六届、第七届全国青年美术作品展，第十届、第十二届、第十三届中国艺术节•全国优秀美术作品展，第五届上海合作组织国际美术双年展，第五届、第六届、第七届全国画院美术作品展等。2020年被评为江苏省紫金文化英才，2022入选江苏省“333高层次人才培养工程”第三层次人才培养对象，2023年被评为第五批江苏省优秀美术家。

责任编辑：杨文军

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