吴行先生现为全国政协委员，中国书协理事、楷书委员会副主任，河南省文联副主席，河南省书协主席。他从20世纪80年代以来，获奖无数，曾被称为“获奖专业户”。曾获第二届中国书法兰亭奖一等奖总分第一名，被称为“状元”，后来又获得中国书法兰亭奖“艺术奖”；两度荣膺“兰亭七子”称号；受到过河南省委、省政府，河南省委宣传部的嘉奖。可以说，当代活跃书家的奖项荣誉，吴行应有尽有。更为重要的是名副其实，他的创作一直走在“守正创新”的前列，得到了书法界专业人士的广泛认可和社会各界的广泛赞许。“口碑”比“奖杯”更有说服力，作品比职务更有说服力，吴行在承担社会责任的同时，对待书法从来不缺书史意识，踔厉奋发地奔赴理想。可以断言，在“60年代书家”中，吴行已经是一个“重镇”，是一个绕不开的人物。

（宋）苏轼词二首（行书）吴-行

一

吴行的书法历程，颇有传奇色彩。

其传奇可由三个不可思议概括。其一，早年僻居义马煤矿，而率先成为河南首获“国展”大奖的书家。正如周俊杰先生所说：“处于偏僻义马煤矿的毛头小伙，居然在书法上表现出了特有的灵气，楷书、隶书，尤其行书均写出了传统，写出了时代，也写出了个人的气质、性灵和独有的审美追求。他多次在国家级的书展中入选、获奖，成为河南第一个获得国奖大奖的书家，被称为获奖专业户。”其二，吴行多灾多病，出过数次车祸，又经历过数次病危通知。吴行的病，每次都来得陡然而凶险，动辄昏迷数日，堪称与死神擦肩而过，而每次又奇迹般地起死回生。而且，与惊人的生命力相表里，他的书法也总是在大难之后，倔强地更上层楼。其三，吴行曾投身商海，事业做得风生水起。在拜金的时风下，有钱是“成功人士”的代称，人们似乎没有理由期望他回归书法。然而，吴行不但回归了，而且回归得彻底、漂亮。

当然，吴行的成功，也绝不是“命中注定”，这些看似不可思议之处，都有其必然性，构成了吴行书法历程的逻辑链条。

吴行1962年生于义马煤矿工人家庭，父亲在特殊的年代饱受冲击，乃至半身不遂，母亲常年陪伴父亲看病。无奈，吴行寄居新安铁门外祖父家，少年的寄居，养成了吴行的特殊性格，也种下了文化的种子。吴行的外祖父是个旧时代的读书人，也许生活中，对吴行免不了隔辈亲的娇纵，但要求吴行每天用石膏水在黑板上书写20个字，不容偷懒。老先生也许只是为了“收束其心”，却无意对吴行进行了书法启蒙。而铁门镇正是千唐志斋所在，孤独倔强的少年吴行，在张钫的蛰庐恣意欢乐，也承受了润物无声的模铸。正如他自己所说：“放学的钟声响起，小伙伴撒欢似地涌入蛰庐，顿时间，满地散落的碑刻、石雕，成了灰头土脸少年伙伴捉迷藏、玩游戏的道具。废园中，大家尽情玩耍，哪里知道赵孟頫、董其昌、王铎等前贤文曲，皆在脚下。”可以说，于右任、张钫等民国传奇人物，早已潜在地成为他神往的对象，而联通这些传奇人物的途径，则是书法。虽然书法是被逼而接近的，但时日既久，就会形成下意识的反射，“不思量，自难忘”。书法是他抗争、奋进的途径，也是克服“痞坏”的良药，吴行成了卓有成就的文化建设者。义马虽然偏僻，而千唐志斋的格局却相当宏大。

疾病当然是不幸，但不幸之中，却也有可遇不可求的机缘。传奇故事中，常常有人大病之后，突然获得神秘力量的情节，看似无稽，其实隐喻了一定的道理。经历过生死关头，才会思考终极问题，至少，可以看透、看淡些东西。吴行每一次“复生”，都恍然获得“般若”智慧，他的书法，也相应地调整方向，有所进阶。也许，没有这几次可怕的疾病，吴行未必在书法上实现“人间清醒”。

吴行经商也缘于病，逐利是为了弥补因治病欠下的亏空。以其世事洞明，人情练达，济以艺术敏感，毅力过人，果然无往不胜。然而他并不耽于消费娱乐，而钟情书画古董，日积月累，收藏渐富，寝处其中，如入芝兰之室，久而自芳。收藏界人士，十之八九不看重当代作品，一嫌其心态浮躁，不及前人气定神闲；二嫌其技法粗疏，不及前人真实不虚。学书法，必多看前人真迹方能入妙。正是借助一定的经济基础和特殊经历，吴行过眼古今名作无数，提高了眼力，有了学术深度，反哺于他的创作，使他能够在众声喧哗中保持冷静，出离了“当红书家”的樊篱，获得了更长远的价值取向。

祸兮福所倚，所谓强者，总能把常人不可忍的困难，转化为财富。吴行经历的种种不可思议，恰好造就了他，也造就了其书法。

芳草东风九言联（行书）-吴-行

二

与其生活状态相表里，吴行书法约略可分为四个时期。一是泛临碑帖又紧跟时尚的铺垫时期；二是回归经典，矢志晋唐时期；三是参酌宋人，抒发性情时期；四是厚重典雅，追求庙堂气息时期。

20世纪80年代，吴行作为河南率先获得“国展”大奖的书家，在全国崭露头角，一方面缘于书法的“夙慧”，即少年时期的情结，另一方面，当然缘于其勤奋和敏锐。在求新求变的审美诉求下，吴行轻易就能捕捉书坛的风吹草动，又济之以“五体皆能”的雄厚基础，时新样式手到擒来，屡试不爽。此为泛临碑帖又紧跟时尚的铺垫时期。

一场大病之后，往往也是屡屡获奖之时，他不满足于充当走马灯式的流行元素，对书法的意义有了深层的思索。他说：“在那之前写字都是跟风的，也获全国奖，但都是今天这个能获奖，大家热这个，我就学这个；明天热那个，我就学那个。这之后，才基本上是沿着自己的一条思路在走，没有再跟过风，和别人都拉开距离了。”所谓“自己的一条思路”，也就是回归经典，基本上以行书、楷书为主。行书以《集王圣教序》为主要面目，楷书以唐墓志为主要面目。十几年前，我曾记如是：“他眼中的当代创作现状，脉略清晰，历历可按；帖派的风吹草动，他能够遂即明察，而遂即取舍。当代帖学复兴，首在对晋唐笔法的追溯，演而为对颜真卿、米芾的重新解读；对《阁帖》的墨迹还原；对二王尺牍的放大处理；以张旭为桥梁的草书技巧重演；以简帛、残纸为借鉴的笔法溯源……细心抽绎吴行书作，皆能看到一些蛛丝马迹，然而他决不会因是而秦楚，而是纳之于以《集王圣教序》为轴线，以帖学历代名作为辅翼的自家庭除之内，六经注我，驱遣古今，务要兼众美而迥出。”此为回归经典，矢志晋唐时期。

泛兰倚玉九言联（楷书）吴-行

帖学复兴，笔法再发现是当代书法的重要成果之一，但这只是方法论意义的成果，并不是当代书法的终极目的所在，思虑通审，学成楷则之后，当然还要达其性情，形其哀乐。因此，二王回归之后，宋人书法的再度流行，有其必然性。吴行得风气之先，在大家都把目光集中在米芾的时候，他把研究的重点放在苏轼上，以期开掘更淳雅的气息，表达更深沉的情怀。即便在“苏体”流行的时期，吴行也与跟风集字者有本质不同，他笔下的苏轼是进一步上溯山阴的苏轼，是建立在初唐楷书、唐墓志楷书基础上的苏轼，独有清刚果决、雄姿英发之美，此为参酌宋人，抒发性情时期。

近年，吴行书法不断发生嬗变，表现在用笔上更加珠圆玉润、典雅厚重；结字上更加平正端庄、张力饱满；章法上在强调单字技术完备的前提下，暗含映带。吴行是当代帖派代表人物之一，但他的帖法表现有一定融会性，与别人拉开了距离。其中，笔法和字法的真实不虚，是过硬的本领。颜真卿说张旭“楷法精详，特为真正”“真正”这两个字，看似入门功夫，其实很多书家未必能做得到。帖法中融入碑法，也是他的特征之一。帖法当然以纸上书迹为标准，但在漫长的历史发展过程中，其实纸上书迹也受金石书迹的影响。像唐人欧、禇之法，不可能不受碑版的影响乃至模铸。吴行潜意识中受千唐志斋的影响也罢，有意与别人拉开距离也罢，他的楷书似欧非欧，佐以二王和唐墓志，他的行书肇始于《集王圣教序》，掺以唐宋趣味，都写出了金声玉振之感。从审美旨趣上看，他的作品时时带有明清状元对、翰林对的庙堂气象，正是不断蠲弃小趣而崇尚大道的结果。这一方向，或许乍看平凡，实际上是追求更完善的技术、更高远的意境，很可能，他又一次走在了前头。是为厚重典雅，追求庙堂气息时期。

（唐）王建诗一首（行书）吴-行

吴行争胜心极强。初期与同道争，在展赛中攻城拔寨，战绩骄人。随着阅历深，见识高，功力厚，自然便产生了与古人争一席地的雄心。当代书法复兴的数十年来，吴行总是屹立潮头，甚至总是敏锐地占有先机，那也只是“过去式”。翻翻几十年来的大展作品集，看看几十年来“各领风骚三五年”的风云人物，就会发现，相比一时的呼风唤雨、声名鹊起，作品的穿透力更为可贵，将来史上，只能凭作品说话，只能凭后人认可的作品说话。这样来审视吴行的书法历程，审视吴行的作品，就会明晰地看到他越来越明显的独立性，越来越明显的书史意识，其志不在小。所以，过去我说吴行是“扼住命运的喉咙”，现在我说吴行是“把握时代的脉博”。

历史只会记住引领时代、代表时代的人物。在书法发展的坐标轴上，吴行值得期待。

2024年2月1日

吴 行

别署复生。1962年出生，河南渑池人。全国政协委员，国家一级美术师，二级教授。河南省文联副主席，中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书专业委员会副主任，河南省书法家协会主席，河南省中山书画院院长，河南省文艺志愿者协会副主席。

作品入选全国第三、四、五、六、七、八届全国书展，全国第二、三、四、五、六、七、八届中青年书展，获第二届全国中青展优秀奖、第四届全国展全国奖、第五届中青展一等奖、第五届楹联展一等奖。2006年获第二届中国书法最高奖兰亭奖艺术奖第一名，2012年获第四届中国书法最高奖兰亭奖艺术奖，2007年、2011年连续两届获“兰亭七子”称号，2012年入选全国首届当代名家系统工程“三名工程”书法大展。

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