徐渭（1521—1593），明朝著名的“四君子”画家。他生平坎坷，思想远比其他文人要深刻。他善于借物抒情，甚至借题发挥，尽情倾泻胸中郁愤之气。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”——回顾自己怀才不遇的一生，徐渭只能以诗画泄愤。他作画常常是兴之所致，自由发挥。这种纵横捭阖的手法恰当地表达了他压抑、悲愤的强烈感情。家事国事天下事，几多笔墨道不尽他的文人情怀。所以徐渭的水墨，破笔纵横，汪洋恣肆，皴擦点染之间，山明水秀的家国河山也呜咽出山颓脊暗。由此，文人士大夫的无奈尽显纸上。

　　朱耷（1626—1705），清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔。朱耷 19 岁时，国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上写了个大大的“哑”字，自此不与人语。明宗室后裔坎坷的命运影响着他的人生观及艺术创作思想，其绘画作品中多寄托着对清王朝的痛恨和对明王朝的眷恋之情。他的水墨，苍老荒寒，取意怪诞；一花一鸟、一眼一神都呈现出反抗、鄙视、轻蔑的精神世界。简略的构图和笔墨，一副“白眼向天”的神情，真切地表达出画家的哀怨，还有明王朝后裔受欺而又不屈的坚韧。

　　清代的诸多画派中，以江南地区的扬州画派最为有名，其中主要的八位画家是金农、郑燮、黄慎、李鱓、汪士慎、罗聘、高翔和李方膺。

　　郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，一生主要客居扬州。徐悲鸿曾在他的一幅《兰竹》作品上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

　　竹，未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，画家常借以表达士人的品质和操守，体现君子般谦虚而刚毅的精神。郑燮以放纵的笔触表达出文人的浪漫情怀，其笔下的竹石图堪称中国水墨竹的翘楚：体貌疏朗，风格劲峭，不泥古法，自创一格，使后学可望而不可即。而他绘画生涯后期寓意深远的水墨竹石显示出他“廉颇老矣”的心理和情感。郑燮是一个注重师法自然的人。但他的水墨画不求形似，只求神韵，有时画中物象甚至与实物相去甚远，但含有深刻的象征意义。他曾在一幅作品上写下自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。”他从竹子千姿百态的自然景象中得到灵感，让“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，然后借助于笔墨，挥洒成“纸上之竹”。他画的竹子比现实之竹更加灵动活泼，且寓意深远。

　　在我国绘画的历史长河中，明清绘画的人文气息是最为浓重的，体现出我国绘画的独特风格和时代特色，使中国画的发展达到了一个很高的境界。这个时期，众多大家的绘画不仅对现实物象有着传神的描绘，而且对它们的象征意义有着深层的发掘，对于现实和人性都有着深刻的揭示。

　　明清时期的艺术达到一个高峰，是当代学者、画家、诗人、理论家研究这个时代的重要资料。“风物长宜放眼量。”随着时代的发展，历史淡化了很多墨迹，但明清画卷中的文人风骨，依然值得今人细细品读。