张玉河自幼酷爱中国传统书法、绘画及篆刻艺术，研习古今书画三十余年。受教于刘静文先生，并得到王学仲、李铎、欧阳中石、张立辰、刘大为等先生指导。揣摩众家之特点，汲取各派之专长，逐步形成了自己特有的艺术风格。国画以山水画为主，兼攻花鸟，尤善鸡、鱼、荷花；书法以楷书、隶书为主，兼行草及篆刻。书画作品多次在国家书画大赛中获奖并入编书画集，多幅作品在《书法报》、《中国老年报》、《西部时报》、《神州》杂志、《中国名家书画》杂志等媒体上发表，并被周恩来邓颖超纪念馆、彭德怀纪念馆等多家权威机构收藏。近年来，书画作品又深受新加坡、日本及港澳台等国家及地区人士喜爱并被收藏。

　　出生于山东的张玉河，齐鲁的文化气韵和圣贤的道德文章，给予了他无限的艺术才情，更造就了他对中国传统书画最初的热爱。

　　张玉河擅长花鸟画，尤爱画鱼。历代书画大家，都有自己独特的风格和描述对象，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛等，件件都是精品。而张玉河独辟蹊径，以鲤鱼作为描画对象，独特新颖，可谓用心良苦。细观他笔下的鱼，无论是群鱼争欢，还是双双嬉闹，甚或一条独游，都传达着作品之外的一种联想、一种思绪，让人感到这水中精灵的美丽和超越美丽的灵动。使你不得不惊叹，这水中的精灵是自然的杰作，更是画家的灵魂和情怀的寄托。其画可谓神形兼备，用笔、用墨、用水带着明显的情感灵动，笔墨浓淡相宜，淋漓酣畅，奔放的气势跃然纸上。这源于他生性对鱼的喜爱，多年对鱼的习性、情态长期观察、细致体会、潜心研习的成果。在他的作品中，笔墨随着他的心力恣意滚动、涂抹、挥洒，无论是淡彩还是浓墨，总是十分合适地挥洒出动人的瞬间效果，并让这些瞬间效果幻化、凝固成为经典。即便是留白，也有他独到的地方，恰如其分表达着中国画含蓄、想象的意境。鱼画无论是画面的布局还是笔法的运用，总能让人感到清新，还有饱含在清新之外的积极向上的思想和力量。鱼儿的欢畅出游，鱼儿的健康活力，鱼儿的内心世界……张玉河用他的艺术语言，完美地再现了生活。《群龙戏春》把鲤鱼置于春天的背景下，一条条流线型的鲤鱼游弋在桃花之下，与落英嬉戏，群鱼嘴巴微张，分明都在欢笑，在唱着春天的歌谣；《泉清柳叶新》则是春天的另一种写照，画家用春风新裁的柳叶、欢快出游的鱼群，描写、讴歌了一个个蓬勃的春天。

　　山水画是中国绘画的重头戏。近年来，张玉河又把自己的主攻方向定格在山水画上，致力于中国山水画的研究和创作，创作了一批描写祖国大好河山的题材。他认为，山水是人类生存依赖的风水宝地。爱自然、爱山水，是人类生存的重大命题。为了画好山水画，张玉河遍临古人，遍访名山大川。他把自己在山水画上的理念概括为“三师”：“师古师心师造化”，从这“三师”中可以看出，在学理渊源上，他是在继承传统的基础上有所创新，他在山水画的技法研究和运用中，注入了历代山水画家们的精髓，他时常拜读及研究历代山水画大师的作品，从中吸取大量的精华，使他的创作充满活力。他注重写生，认为古人山水画的各种皴、擦、点、染，是从真山真水中体会出来并运用到笔墨上，而这种体会，不但需要对大自然的观察、写生、感受，更需要对社会、对大自然的感情和激情。