由唐卡艺术家网举办的唐卡绘画班交流展近日在京举行。本次展览的展厅设置在泰华滨河苑小区1层底商的幽静处，如湖畔睡莲，不曾喧嚣，却只为有缘人悄然绽放。正如这次展览的序言里所说：敞开而独立，温暖而觉醒，是你我本来的模样。这次展览，不仅希望学员和观者之间在技法上进行交流切磋，更重要的是让彼此的心灵得到滋养。

嘎玛朗加老师的作品

　　严格的结构和布局，以及作画之人在学习主尊身体比例时的细致观察、耐心和毅力。但正是这种繁杂比例和结构草图的描摹，使得画者获得从心灵向外输送能量的源泉。展览现场，从藏地远道而来的唐卡老师嘎玛朗加还为大家讲解了《造像度量经》。他说，完成唐卡中主尊的眼睛的绘制，看起来像一个简单的任务，但是要表现出主尊亦嗔亦喜的感觉，不能照样画葫芦，而是要学会感知佛的智慧。 

　　“唐卡”一词本是源于藏语，意思是用彩缎装裱的一种卷轴画。它和藏族壁画同为藏画艺苑中的两颗璀璨的明珠，在藏族绘画史上占有重要的地位。唐卡艺术有着悠久的历史。从四五千年以前的卡诺文化遗址中简单的彩绘纹饰上，就可以窥视到当今唐卡艺术的渊源。现今大家所见到的唐卡，也可称之为布画。5世纪左右，佛教传入藏区并得到广泛传播。外来宗教、文化和艺术的渗透，犹如给原始的唐卡艺术注入了新鲜血液。一方面，唐卡凝聚了浓郁的藏族文化底蕴，另一方面，它深深地汲取了汉地、印度或是尼泊尔等异域艺术之精华。随着时间的推移，唐卡形成了风格鲜明的艺术流派。当年文成公主人藏时，带有纺织及绎丝等生产技术。此后，除了亚麻和粗布，出现了丝绸质地的唐卡底布。材料的变化也丰富了唐卡的表现内容和形式，新的生产技术在西藏被应用而后推广至不同地区。 

　展览现场唐卡作品

　　历经千年沧桑，唐卡在衍衍不息的传承之下，依然保持其繁复而严格的制作流程。第一步是制作木框，然后将用作唐卡的底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍再张撑在木框上。其次，用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上，使底布均匀平滑无洞，光洁明亮。涂完后用鹅卵石或者其他薄质工具将底布上的糊状物刮平，刮匀。待底布干后，用炭条起纹，从里到外绘制图像轮廓。一般是先将中间主图像画成后，再画四周的附属部分，最后用天然的矿物颜料上色。着色之后，艺术家还会使用刺绣、贴花、织绵、绎丝、堆绣等各种艺术技巧，完成最终的艺术表达。这些艺术技巧犹如画龙点睛，增添了物象的神韵和意境，使得画面整体富有质感、立体感和变幻多姿的动感。亚麻布、丝绸、沥粉、动物胶、矿物颜料、牛胆汁，这些天然原料的科学配比，加上西藏高原干燥的气候，使唐卡经历上数百年，依然能保持鲜艳的色泽，如同新绘制而成的珍品。除了大家所熟知的宗教题材经变画，也有表现历史事件、人物传记、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等不同题材的唐卡作品。

已完成掐丝的绘画班学员作品

　　在唐卡作品最初进入大众视线的时候，其浓郁的藏画风格和精致细密的绘画工序，一直给人以神圣、庄严的美感。优秀的唐卡作品不仅需要精湛的画功，也需要作画者对藏族文化有深入的了解。此外，从纸张、颜料到镶嵌材料的准备和选用，也极其讲究。因此，那时的唐卡作品的强大艺术和精神感召力，是让人敬畏而有距离感的。唐卡爱好者通常会进入藏区，或者毗邻西藏的印度、尼泊尔等地拜访当地的唐卡画家，并且收藏唐卡作品。 

　　随着对唐卡的了解的深入，如今，藏区以外的唐卡爱好者，不仅收藏、观摩唐卡作品，他们也开始尝试学习这项流传了上千年的古老艺术。他们用自己的画笔勾勒出佛像以及画中景物的同时，开启和古老智慧的艺术对话，砥砺内心的精神追求，并且将这种深沉的身心体验，贯穿到纸稿、比例分割、画面布局、题材选择、人物神采、配色和丰富的镶嵌手法之中。 

现场展出的唐卡手稿

　嘎玛朗加老师的唐卡作品底稿

　　本次展览的主办方唐卡艺术家网，已经成立了五年，旨在为优秀的唐卡艺术家提供服务。在积累了不同画派优秀唐卡画家资源并经过半年的前期筹备之后，2014年，唐卡艺术家网首期绘画班在北京开班。如今，绘画班已经举办了三期。唐卡绘画班的老师来自藏区各地，分属不同画派。前三期绘画班老师分别来自拉萨、热贡和康区，教授勉唐、勉萨和嘎赤风格唐卡绘画，使学员们得以深入了解了不同画派的技法特点。 

　　正如一些学习唐卡绘画的学员所说，绘画的过程看似简单又艰苦，单调又充实。连续不停地临摹、画画、填色之后，偶然搁笔的那一瞬间，仿佛看到菩萨正在用慈悲目光注视着她。“刹那间，你就能感受到那种柔和、温暖的光，一种不可名状的力量撞击着内心。”（摄影 丁曼依）