最近，日本艺术家奈良美智在柏林的Johnen Galerie办了一个新展览，精巧的空间内，错落有致地展出了一幅幅他在各种材料上创作的画稿——木板、纸板或者帆布……他好像总爱在信手拈来的画布上落笔。

美智的作品魅力满满，有时候带着一种难以捉摸的特别感。他喜欢画有着大大眼睛却略带小邪恶气息的小孩子和小动物，作品形式也很随性，常常是极富质感的粗糙草图，或是一些看起来未完整完成的雕塑作品。

他的风格鲜明特别，创作灵感来源也是非常广泛和跳跃：从民间传说到朋克音乐，各种西方或日本的现代艺术、文化意象……这些照片拍不出展览的精髓：展览本身的形式和展示效果并不能通过平面的照片完整传达，只有在现场才能感受到它们所赋予给每个作品的独特的个性。

奈良美智对童年和当代文化的特殊迷恋，让我们产生了对他本人的好奇，他的生活经历、记忆、对历史的想法或者对未来的希望到底是怎样的？一个人的童年会对他的未来产生很深的影响。奈良美智笔下的孩子们看上去不太“孩子”，反而好像是一个个很复杂的人物，并不符合逻辑地拥有天真烂漫的童颜，还用一双机灵、敏锐、似乎洞察一切的眼睛与你对视。

奈良美智Q&A：

Q：你为什么总是画小朋友和童年的主题？

A：我心中的童年是那段我不受外界的事物影响，不受外界意识侵扰的时间，那时我并没有猜测别人会作何反应的能力，所以总是童言无忌，尽管缺乏经验，但总是自由自在，至情至性地生活着。但随着年岁见长，当我意识到自己是整个社会的一部分之后，我渐渐发现还是随大流比较容易，开始学习控制自己的情绪，和周围的人和谐相处。

但是在我毕业之后，当艺术成为了我日常的表达方式的一种的时候，我会突然很怀念小时候，可以放声地哭，尽情地笑，或者想怎么蹦跶就怎么蹦跶的童年。这些感觉在成年之后几乎快要被忘记了。所以在想起这一点之后，我突然觉得有必要重新想想什么才是最重要的。又或许，对我来说，做大量以孩子为题材的作品，其实是在践行自己“想要一直像个小孩一样（但不是一个自私的小孩喔）”的愿望。

Q：你画中的那些动物和小孩，是在什么样的世界中长大的？

A：说实话我真的不知道。我也只是陪他们一起走一段的人罢了。

Q：你心中有理想的世界吗？那个世界里，有哪些是关于艺术的梦想或者期望？

A：我现在住在远离城镇的一个郊外高地上。附近只有两三幢别家的房子，从我家的窗户望出去，可以看到草原和山脉。在这里，我种了250多株小树，或者更确切点说是灌木。我计划再不断地一点一点地多种一些，扩大我的小树林。你提的问题是“那个世界里，有哪些是关于艺术的梦想或者期望”，但我觉得，也许，艺术就是从梦想和希望都存在的地方诞生的。

Q：你觉得战后人们和过去或是和未来的关系有什么改变吗？

A：对于这个问题，大概不同国家，不同地区的不同个体都会有不同的观点吧，我个人的看法，应该更多的是从日本角度出发：我觉得，日本成长为这样一个现代化的国家之后，很有必要从世界历史发展轴线的角度，客观地重新审视一下，它与其他相关国之间的历史。尤其是在日本所参与的那些战争，比如中日甲午战争、日俄战争、一战、二战，或者海湾战争中参与过的战役等等。

我们要分析和重新考虑那些过去会对现在产生的影响。时间是个很强大的力量，它一直默默在走，它对不同的事物，可以损耗，也可以美化。未来一定是在过去的延长线上向前伸展的，而我们像蚂蚁一样，正沿着这条线慢慢行走。所以，我们这样重新审视历史的时候，应该意识到，我们自己也将会被未来的人们，以同样的方式再次审视或是检验。

Q：现在全球正经历金融危机，也有许多的人为生态灾害，你觉得，艺术可以对这些糟糕的事发挥什么正面作用吗？

A：传统的艺术形式可能不能对解决此类问题产生多少影响，然而，新的媒体艺术，比如那些可以直接产生视觉或者听觉的吸引力的艺术应该可以。举个更具体的例子来说，就像音乐，就有吸引人们的巨大力量。想象一下，如果有办法将相关的正确信息融入这种载体，我觉得这会对构建令我们期待的那种未来发挥很有效的作用啊。除此之外，而从长远来看，艺术也可以改造或是重塑人类社会和自然生态系统，而这足以引发一轮新的浪潮。