依然是大地的狂想曲，黝黑土壤中挣扎而出的葵，血红的，枯灰的，墨绿的，永远成片出现。整朵成堆，在风的呼啸中，蔓生、交错、叠压、支撑。构图，致密得让人窒息；色彩，浓郁得扑人心窝。

十二年画葵，对于一个画者来说，葵早已不仅仅是艺术上的一个表现物象，而是融入了他的精神血肉，变成了自身的观照对象。

许江的“葵园”，从北京到苏州到杭州到广州，从国内做到国外，从国家博物馆做到东方艺术宫。每一次，他都会讲起2003年在小亚细亚高原上看到的那片葵园， “我蓦然遭遇一片夕阳下的老葵。那葵钢浇铜铸一般，与大地浑然一体。它们正朝向同一个地方，太阳从它们身后缓缓落下。我仿佛看到一群老兵，也看到我们自身……”

后来，许江一直说，老葵就是他们这一代人。

今日，许江的葵，依然执着。

当我们谈到青春这样的词的时候，我们时常会用上“热切”“青葱”“流水”这样的充满阳光的词汇，哪怕是“青春如歌”都更会让人觉得顺耳。可是，许江却说“青春如噎”。

“如噎”一词出自《诗经·王风·黍离》“彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”意思说的是：那糜子一行行地排列，那高粱结出粒儿来。缓慢地走着，心中难过，哽咽难言。了解我的人说我有忧愁，不了解我的人说我有所求。遥远的苍天啊，这都是谁造成的呢？

欲说还休的青春，被时代的覆手翻云所裹挟，每个人都有难以诉说的故事。在展览进行的同时，许江与他的朋友们进行了一场“葵园故事会”，他将其命名为“青春如噎”。

用许江老同学叶卫平的话说，许江和他们那一代人的青春，正是被“抛进”了时代的洪流。那是在上个世纪60年代末的某一天，许江和他的父亲母亲经历了暴风骤雨的洗礼之后被放逐了，从福建省的省会福州，被放逐到一个闽北的偏僻山区里，万幸的是，这里尚有火车，它长长的黑黑的铁轨就这么样伸向了远方，那个远方是一个不可知的远方。以至于火车在许江看来，那就是青春时代的一种希望，当他在设计美院学生毕业典礼时，甚至就在典礼现场铺设了长长的火车铁轨。

其实在许江画“葵”之前，他创作了一系列“废墟”。许多人看到了废墟，但是忽视了另外一个比废墟更重要的东西，就是在废墟的上空有翻手和覆手，一只手翻过来，一只手覆过去，许江通过废墟，通过翻手覆手对宿命发出了严厉的追问。

后来，“废墟”消失，“葵园”出现。如果说“废墟”里更多是一种伤痕的表达，那么“葵园”是搏斗后的拯救与重生。生的痛苦交织着生的炽热，一种呐喊，让葵找到同类，爆发出生命的坚韧。

葵园中并没有人出现，但文艺评论家毛时安却看到了一个人，他看到那人眺望大地的背影，也看到他如大地一样苍茫的心。“这使我想到《青春之歌》里的卢佳川，永远热情洋溢、滔滔不绝，生命澎湃。”

正如许江自言：将采下来的葵花放到开水里去，它的生命力反而特别旺盛。