《仓央嘉措》剧照 刘海栋 摄

舞剧中所表现的仓央嘉措童年时代。 刘海栋 摄

中央民族歌舞团历史上的首部舞剧

2016年新年前夕的12月27日至29日，中央民族歌舞团一部名为《仓央嘉措》的舞剧在京城上演。这是中央民族歌舞团自建团64年以来打造的第一部舞剧，一度成为新年期间首都舞台上浓墨重彩的一笔。中央电视台的新闻直播间、音乐频道等栏目以及北京卫视等首都各大媒体争相报道。在媒体专场演出上，记者见到首都资深文化媒体记者们在观看该剧之后，纷纷称赞。鉴于首演的热烈反响，中央民族歌舞团于1月5日进行了第二轮公演。

从该剧彩排到演出前邀请观众去团里体验西藏民俗风情，再到最后被搬上舞台，本报记者全程参与。为此，记者专门走访了中央民族歌舞团团长、该剧总导演丁伟。记者在采访中了解到，为创作此剧，丁伟团长带领该剧主创人员于去年年初就赴青海、西藏、甘南藏区等地进行采风，感悟藏区淳朴的民风，到民间，到生活中去寻找艺术元素，丁伟给记者讲述了此次赴藏采风以及创作舞剧《仓央嘉措》背后的故事———

在布达拉宫顶上看“打阿嘎”

丁伟不是第一次到藏区，10年前，在西藏自治区成立40周年的时候，中央艺术院团赴西藏演出，在那一次演出当中，丁伟比较完整地观看了西藏的艺术表演，并留下了深刻的印象。这一次，丁伟带着团里的主创，直接深入到藏区的村寨当中，到最普通的藏民之中去寻找真正的藏地风情和艺术元素。所到之处，交通不甚便利，但是却收获了他们最想要看到、听到的素材。丁伟告诉记者，在海拔3300多米青海的一个互助土族自治县的寺庙里，他们看到，在白雪皑皑的土地上，年轻的小喇嘛在提水、扫地，丁伟问一个十几岁的孩子，冷吗？孩子眨着亮亮的、黑黑的眼睛说，不冷！冬天就是这样的。这一双干净的、清澈的、毫无设防的眼睛打动了丁伟的内心。他说，干净、清澈的眼睛，是他们内心的折射，而这种纯净、清净、干净，也成为《仓央嘉措》的美学元素之一。

丁伟曾带着50多人的艺术团到西藏演出，那一次，大家的高原反应很严重，几乎每一天都有四五个人倒下，不得不到医院去输液。这一次也是一样，一位叫张戈的导演，一下飞机就倒在了大堂的椅子上，他被安排次日上午返京。当晚，张戈导演号啕大哭，这一次为了采风而来，却一无所获地回去，他心有不甘。夜里，他让大家搀扶着他，远远地望一望布达拉宫，仅仅是看一眼，张戈已激动不已。次日一早，大家又扶着他去了八角街，那天正好赶上当地的煨桑节，这个节日是藏族的重要祭祀节日，僧俗民众到寺院、山顶煨桑祭神，有点我们端午节的意味。远远望去，街上烟雾腾腾，很多人从很远的山上将桑叶采摘下来，煨桑祈福。这种虔诚打动着大家的心灵，丁伟和几位主创人员从八角街回去的时候，一步三回头，恋恋不舍。这样的画面，都给舞剧《仓央嘉措》的创作带来了灵感。

这一次《仓央嘉措》的排演，要排练一个打阿嘎的动作（打阿嘎是一种藏族传统的屋顶或是屋内地面的修筑方法，利用当地特有的被称之为“阿嘎土”的泥土和碎石加上水混合后铺于地面或屋顶，再以人工反复夯打，使地面、屋顶坚实、平滑、不渗漏）。在他们到达布达拉宫时，正赶上布达拉宫修葺，在布达拉宫的房顶上，站着一排人，正在进行着他们此行特别想要见识的打阿嘎，而这就发生在布达拉宫这样一个神圣的地方。丁伟说，我们在以往的舞蹈当中都看到过传统的打阿嘎的舞蹈动作，但是看到真正的劳动场面，那种神圣感、仪式感给团员带来了心灵的震动！

深入生活，要“身入”“心入”

丁伟说，他们在甘南藏族自治州玛曲县采风时，正好赶上当地在举办全国藏族锅庄舞比赛，锅庄舞是一种民间舞蹈，是藏族三大民间舞蹈之一，这次有差不多一千多人在一起共同跳锅庄舞，有老人，有小孩，很多是一个家庭来参加比赛的，有的人还专门从四川阿坝州过来。丁伟自己搞了30多年舞蹈，从来没有看过这样震撼的场面，这样整齐的舞步，这样朴素的姿态，这样真诚的笑容。丁伟说，这个比赛的奖金很高，但是藏族同胞们，他们互相加油，相互鼓劲，完全没有参与比赛的紧张和对抗，而是一派和谐、安详、团结。

在比赛的时候，藏族同胞们一家又一家坐在帐篷里面喝酥油茶、青稞酒，做饭吃，进行农贸市场交易，有点像我们的庙会，整个草原都是欢乐的人群。除了比赛，更重要的是聚在一起欢度每年一次的香浪节，虽然这个地点离县城有些距离，但是大家都很守秩序，没有拼命往公共汽车上乱挤的，也没有车不等人就开走的，所有人始终都是安安静静的，讲起这样的场景，从丁伟的眼神里，仍能感受到那份留恋和尊敬。

后来当地文化馆的老师请来了十几位从草原来的藏族牧民，他们给团员们演奏龙头琴，演唱藏族歌曲。那天是个阴天，牧民朋友们表演得很认真、很兴奋，给大家展示了草原上原汁原味的歌舞。表演结束时，团里表示，想给牧民朋友付点劳务费，他们坚决不要；团里又表示，一起吃顿饭，他们也不吃。他们说，能够给远方来的客人唱歌，非常开心，他们希望能够到北京去，把他们的歌声也带到北京。

回到北京后，丁伟专门在团里做了一场青甘宁音乐会，灵感就来自此行去青海听到的藏族酒歌，他们把听到的酒歌排成一个大合唱，叫《扎西德勒索》，就是想要真实地再现这种生活，只有深入生活，扎根人民，才可能创作出真正感动人心的作品，丁伟说。

这一次去藏区，对于演员所产生的巨大触动是发自内心的。丁伟告诉记者，团里一个男主演，一开始只是想在寺庙里住上几天，体验一下生活。可是住了几天后，他要求认喇嘛为师傅，和喇嘛同吃、同住、做功课、念经文，并剃了自己的头发。回到北京之后，他不只是对于这个角色的创作有了深刻的认识，对于他本人，也仿佛经过了一次心灵的修行。

舞剧《仓央嘉措》表现世间大爱

中央民族歌舞团自建团以来从来没有一部舞剧，为什么第一部舞剧选择《仓央嘉措》？又如何去表现这个距今已300多年的活佛、民歌诗人？丁伟说，中央民族歌舞团确实有一些可以改编的舞剧题材，但大多数都是新中国初期搜集整理的，题材比较浅显，不够深刻，我们一直找不到一部令人动心的题材。仓央嘉措是藏族文化中被国人广泛知晓的人物。电影《非诚勿扰》里，一个小女孩朗诵了一首仓央嘉措的诗歌。作为一位德高望重的僧人，缘何他的一些碎片似的诗歌却如此地打动人心？由此，丁伟想去了解仓央嘉措、探索仓央嘉措，想知道他到底有着怎样的人生……于是，丁伟带着主创团队做了很多案头工作，查阅大量资料，阅读仓央嘉措不同版本的传记，拜访藏学专家。在这个过程中，丁伟发现每个人心中的仓央嘉措都是不一样的。丁伟说，这似乎和莎士比亚笔下的哈姆雷特有着相似之处：一万个人心中有一万个哈姆雷特，一万个人心中也有一万个仓央嘉措。哈姆雷特的纠结是生存还是死亡；仓央嘉措的纠结是爱还是不爱，这样的爱究竟是怎样的一种爱，是不是我们世人的普通的爱？很多人都觉得，像仓央嘉措这样一个有着特殊身份的人，应该只是每日诵经而已。可是通过了解发现，仓央嘉措是个僧人，是个诗人，也有着普通人的情感。他的诗歌的普及度是人们所没有想到的。有记载说，他有60多首诗，甚至更多。

在布达拉宫里，丁伟充分发挥了他作为一个艺术家的想象。他说，300年前，在布达拉宫的宫殿里，在无数个黑暗的夜里，闪烁的酥油灯是那么昏暗，仓央嘉措是那么年轻，一盏油灯之下，20多岁的仓央嘉措却写出了那么多美好的诗歌。他舍弃了高贵的身份，去追求普通人的生活，去追求粗茶淡饭的日子，这正是仓央嘉措对世间万物的大爱。为什么今天他的诗歌仍然广为流传？丁伟说，我想，现代人的生活忙忙碌碌，因此，人们更加需要一个情感的落脚点。尽管他的诗歌有的就只有4句，但是却打动了很多人的心。所以丁伟和主创团队最终确定了《仓央嘉措》的主题———爱：亲情之爱、乡情之爱、爱情之爱。我们要表现的就是他的这种世间大爱！