重排名剧的便利之处是不言而喻的，至少剧本经过了岁月的沉淀，具备了家喻户晓的基础，观众的接受度高，上座率多半是不必担心的。不过名剧的重排亦不乏风险，正因是名剧，观众对它的期望值也自然提升，因此主创人员在重排中对其的理解与解读就非常重要。近期在国家大剧院再度上演的《风雪夜归人》就是这样的一个标本。

这部吴祖光在70年前写就的剧作，故事本身其实是俗套的，就是讲述了一个戏子与豪门姨太太的倾城相恋，准备私奔而不得的悲剧。吴祖光的高明之处在于，能够从特定身份的人物出发，揭示普泛的人性与遭际，使平庸的故事有了新的精神内涵。在观众的眼里，戏子不再只是戏子，而姨太太也不再只是简单的姨太太，他们其实就是普通的青年男女在面对恶势力时的无奈，而处于社会底层的两个人在爱情中闪烁出的人性觉醒具有夺目的光彩。这才是名剧之为名剧的缘由。这样的剧本为后来的重排者留下了丰富的阐释空间，也无形中设置了不小的挑战。

应该说，这一版的主创尽力保持了原貌，大致遵循只删不改的原则。舞台设计对吴祖光原著的还原率比较高，是一种难得的忠实。至于演员的表演，冯远征饰演的苏宏基之老辣虚伪跃然舞台，余少群饰演的魏莲生虽台词功力略弱，但扮相俊美、举止得当，程莉莎饰演的玉春柔婉美丽，李麟饰演的王新贵市侩阴狠。总之，一切的因素构成均在水准线之上，但观众似乎并不领情，除了缺乏必要的高潮与打动人心的细节，最感遗憾的是，两个主角玉春和莲生的对手戏显得“缺斤短两”温温吞吞。本来玉春这样一个身世坎坷的女子对梨园红角儿魏莲生的启蒙与引导，可为作品带来更多的阐释空间。但恰恰在这一环节上戏份略有缺失，莲生的“觉醒”铺垫不足，使他的转变与出走显得突兀，并未完全跳出私奔的窠臼。于是从舞台上看，苏宏基的戏没有删减，王新贵的戏没有删减，反派比正角儿出彩，明显压住了余少群和程莉莎的中规中矩，似乎达官贵人腐朽虚伪与小人的忘恩负义恩将仇报表现得更为充分。还有些关节点的改动，也值得商榷。原剧中莲生在出走前夕挂牌预告演唱《红拂传》，这明显借“红拂夜奔”典故寓莲生、玉春的出走，但新排版亦改为《牡丹亭》，辜负了原剧作者的用心。

其实，很多时候，原样照搬名著本身未必是忠实，大幅改动亦未必就是背离，关键要看是否“有戏”。《风雪夜归人》 的平淡值得深思。