早期紫砂作为民间工艺，作品上并不留有作者名款，南京出土的嘉靖年间司礼太监吴经墓中的紫砂提梁壶就无名款。到供春制作树瘿壶时，由於供春是生活在文人圈中的书僮，因而受到文人书画作品上落款的影响，而在树瘿壶把侧的壶身上用尖头工具划下了『供春』两字。这是紫砂壶上落款的雏形，到了时大彬时代，由於文人的直接介入，开始在壶底镌刻『庚戊冬日时大彬制』这种带甲子年款的欵识，到了陈鸣远时代，壶底刻款与印章款同时出现，之後渐渐只用印章而不刻欵了，一般是在壶底用姓名全称章，盖内用略小的不带姓的名章，到乾嘉年间陈曼生参与壶艺之後，壶上的欵识就不仅仅是壶工个人的了，如曼生壶的底部是钤『阿曼陀室』、『曼陀花馆』这样的陈曼生书斋名，壶把稍下及盖内钤壶工杨彭年名，壶身上镌刻书画装饰又要落上捉刀握笔的书画家名。(关于曼生壶后有详细说明)。也有个别壶工在子口(内墻)上及内底里留有印记的。此外在壶底部也有定壶人的印记及『大清乾隆年制』的年款章。

经过这次与紫砂的亲密接触，渐渐的，学过的东西有了用武之地，木工讲究造型落落大方、轮廓周正，块面平整，起线清晰流畅，转折、接合处天衣无缝，看得舒服，用得舒心。紫砂壶同样是造型端庄、古朴大方、线条流畅，同属手工艺，既有相同之处，又有不同之处。相同之处，眼和手，不同还在于悟性，相同在都用材料完成一件作品，由粗到精，不同在木工工艺只能做减法，有大到小，即俗话“长木匠”。而用紫泥做壶，有减有加，随意性、可塑性强，果能千奇万状，韵味十足，学做壶得益于几年的木工生活，任何用材料经手工艺制作而成物件，器皿，均可称为工艺品，也是心、手合一创造的一种美。一张红木台子，一套紫砂茶具，你会有一种古色古香的感觉，红木台子呈现在你面前一种古色，紫砂茶具就是一种古香，一个既能做红木台子，又能做紫砂茶具的艺人，怎能不感到成功的喜悦呢，做木工与做茶壶给人带来愉悦，尤其在成型的过程中，有一种异曲同工之妙。首先选材，木工一般会把硬度一致、木纹、色泽、无节疤等品相好的木料做出面，次的则作副料，茶壶用泥同样要求泥色纯正，颗粒均匀，硬烂适中，打作料时要厚薄一致，木工成型用榫头，紫砂用脂泥，一硬、一软，殊途同归，木工用斧子敲打，紫砂用拍子拍打，同样都要求用力均匀、趁势，“一记归一记”，木工成型后要用细口刨精加工，达到表面平整、光滑，再用细砂纸打磨即可完工，茶壶成型后用明针修饰，壶内壁还要“推墙刮底”，两者之间诸多共性，颇具个性，最大区别在于壶做好只能算半成品，还要经过上千度高温的烧制，所谓“陶是泥与火的艺术”，经过火的洗礼，一件“素面素心”的紫砂壶才得以真正完成，用以盛茶，“外如紫玉、内如碧云”，赏其风采“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子”。日久把玩，亦能和红木家具一样有“包浆”……紫砂工艺历经五百多年，其间技法不断完善，历代艺人推陈出新，吾在方壶成型时借鉴木工工艺益颇多。传统成型技法之“镶身筒”法和木工工艺如出一辙，同时做木工时练就对事物的观察和欣赏能力，同样是派上了用场，设计、制作茶壶都能用理性思维方式，“推、刨、凿、切、割”样样上阵。

这样摸爬滚打了近二十年，从木工到现在所从事的紫砂专业，亦小有成绩，作品在国内外大型展览中展出，同时发表在“壶锦”、“紫砂风采”、“茶与壶”、“紫壶砂艺”、“紫泥如金”等各种专业书籍、杂志上。其中“井栏茶具”在91年杭州国际茶文化节上获金奖，同年荣获镇十大杰出青年技术奖、“陶精壶”获“宜兴陶艺新人新作三等奖”，其构思还是出自木工“角尺”，整件器皿由多个三角形构成，结构稳重、严谨。加一长方圈足，托起整个壶身，给人积极向上的感觉。

这些将在以后的文章中着重介绍。我只想说像我这样成功改行的例子在宜兴肯定大有人在，希望这点滴肤浅的感悟，能引起有识之士的共鸣，携手传承卓越的紫砂陶文化。