江南名秀、千秋万壑，在清代画僧石涛的笔下尽显大千世界的千情万态，他以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。

江南名秀、千秋万壑，在清代画僧石涛的笔下尽显大千世界的千情万态，他以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。近日，在北京匡时十周年春拍“澄道——古代绘画夜场”上，石涛《剩水残山》以2500万元起拍，4050万元落槌，最终以4657.5万元成交（拍前估价：RMB30，000，000-40，000，000），夺得专场桂冠。

《剩水残山》为石涛晚年精妙之作，画面自然生动，布局精巧，将一览众山小的气魄展现无余，堪称绝响。书画圈网小编将为读者展现该幅作品的画中意境，以及这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想。

思接千载 视通万里

《剩水残山》，纸本立轴，176×90cm。无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。

该幅作品是石涛早年寓居黄山，与梅清交好，其画法受到梅清画风的影响。直到迁居金陵，又南北壮游，最后回到扬州时作于此后不久，所钤“收尽奇峰打草稿”的印文意在表示他不同于“清初四王”的摹习之法，代表着石涛的独立精神。

纵观整幅画面气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。

近看，画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中有一人独坐。水景用留白来表现，不着一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错。其中一峰耸立，打破了整体的平静，峰远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。

此外，此幅作品的书法与画面相得益彰。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致，诗画双绝，自然天成。

该幅作品历经尹简堂、张大千、周叔弢名家收藏。尹简堂，号“察四山馆”主人，是清代大收藏家，曾跟随曾国荃攻克南京，并在南京搜罗了大量的名人字画。之后，《剩水残山》 归张大千收藏。张大千由于受恩师李瑞清的影响，酷爱石涛，家藏有石涛画作42幅，占其收藏总量的五分之一，而在《剩水残山》中钤盖的“大千居士供养百石之 印”也是张大千的常用印。此外，作品亦经著名鉴藏家周叔弢收藏，亦经著名书画鉴定家韩慎先、徐邦达与谢稚柳审定，殊为可贵。

变革翻新 深邃之境

在中国绘画史上，像石涛这样具有杰出艺术才华，并为后人大力推荐的画家凤毛麟角。一部《苦瓜和尚语录》，奠定了他在画坛永恒的地位。

吴冠中先生曾深刻地指出：“石涛是中国现代美术的起点。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者。游走在现代和传统之间，这也许是石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。”

石涛画风独具风格，其主要原因是他主张对绘画技法的变革和创新，吸收传统文化的精髓，却反对默守陈规，不受传统精神的束缚，独辟蹊径，创出了“我用我法”、法本自然的艺术新天地，是清代早期最富有创造性的画家。在他的笔下，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸭，都意境翻新，布局新奇。他笔情淋漓洒脱，作品奔放郁勃，以特写之景传达深邃之境。

在绘画艺术思想上，石涛特别主张在自然中汲取创作源泉。他的前半生长期生活在山林里，天天面对自然，感受大自然的时刻变化。石涛每天除禅诵之外，就是读书作画，日日处在大自然的怀抱之中，以造化为师。

石涛提倡“搜尽奇峰打草稿”的美学观，他主张“笔墨当随时代”和“借古以开今”，强调对大自然要有真切的艺术感受，在艺术创作时要“我自用我法”，反对泥古不化。他饱览名山大川，一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础，他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。同时，在技法上也并没有拘守一种形体，而是配合了多种多样的笔势，凡是笔所表现的形态，都淋漓尽致地描绘出来同时他网罗了先进的技法，丰富了自己的艺术创造，形成了自己不平凡的、多样化的风格。

坐禅入定，超凡脱俗，以意念创造一个新的画中世界，这是石涛绘画艺术的最高境界，也是他的身世和佛、道思想作用于绘画的必然结果，无疑石涛是清初画家中最具鲜明色彩的人物。无论是在古代，还是当今，我们都会为他“笔墨当随时代”的精到之语所深深折服。