出生于绘画世家，机缘巧合成了演员，相比于演戏画画才是他的天性

当初张仃美术馆正式开馆时，站在爷爷的作品旁，耿乐说“觉得回家了。”

身为演员的耿乐并非科班出身，其实他从小是学画画的。耿乐的爷爷是著名画家张仃，父亲也是画家，对所有与画画有关的事耿乐都很有兴趣。“画画这件事，我觉得也是基因里就注定的。从我有记忆开始，就对家里那些画笔、颜料特别感兴趣。就连去公园，看到有人支着画板写生，我能站在那儿看好半天。我觉得那些颜料混合在一起，然后变成新的更多的颜色是一件特别奇妙的事情。”

从小学一年级开始，耿乐就一直是美术课代表，后来他很自然地考到了中央美院。最终进入娱乐圈，也是机缘巧合。当年，管虎导演拍摄一部电影叫《头发乱了》，想找一个长头发的演员，从中戏找到电影学院，都没有合适气质的人，后来副导演出主意，说不如去音乐学院或者美术学院找找，于是就在美院里发掘了当时长发飘飘的耿乐。

大学毕业后的耿乐，已经拍了两部电影，即使这样，他其实也彷徨过一段时间，他甚至尝试了一些其他的工作，比如去外企公司、去事业单位上班，但最终，他发现那些朝九晚五的工作都不适合他，“因为我散漫惯了，实在坐不住。”而在耿乐看来，做演员其实跟画画一样，都是在塑造人物。

上少年宫

让画画成了应付差事

很小的时候，耿乐只要有一支画笔和一张纸，就能自己在那儿画一下午，他喜欢画电影里面的人物和情节。“每次看完电影，我都会用画画的方式，把电影从头到尾回顾一遍。现在想起来很神奇，我当时那么小，但是对电影里的人物样貌、服饰观察得特别仔细，这也是后来，我一直觉得画画和电影没有什么区别，因为在我的世界里，这两样东西就是一直共同存着的。”

虽然爷爷是著名的画家，但耿乐和大多数小朋友一样，真正学习画画是从少年文化宫的兴趣班开始的。“我爷爷从来都没教过我，也没指导过我。我记得小时候问过爷爷要不要教我画画，爷爷说孩子小时候，就要充分发挥自由想象的空间和天性，因为儿童画画就是一种表达，没必要当成一个技术活儿来学，一学就变得枯燥无聊了。爷爷觉得就应该让孩子自由自在，想画什么画什么。”

至今耿乐都记得爷爷说的这些话。因为被加上了条条框框后的画画，变得没有原来有意思了。“刚上少年宫的时候，爸爸告诉我，到了兴趣班会有一群和我一样喜欢画画的小朋友，我还挺期待的，但是当我到了那儿，发现每天大伙一起画那些方块、三角锥，真是太枯燥了。那段时间，画画成了应付差事，能见到小伙伴们，变得比画画本身更吸引我。”

选学版画

从此对画素描开了窍

但，就像耿乐说的，画画是他的天赋。

考高中的时候，在爸爸的建议下，耿乐报考了中央美院附中，“从小学开始，我一直是全校美术最好的孩子，考上了中央美院附中感觉特别像哈利·波特来到了魔法世界，我觉得美院附中那种生活才是我想要的。”而看画展，成了那个时候耿乐最爱做的事情，“当年美院附中就在美术馆对面，我们学校的学生只要拿着学生证就可以免费参观美术馆的所有展览。那个时候北京跟现在不一样，基本上所有的画展都在美术馆，所以一有画展，我就会去看。当然现在也会去画展，但是会有选择的，因为太多了，真正值得去看的没几个。”

也许是少年宫的经历，让耿乐一直对素描颇有成见，但大学他却最终选了以素描功力著称的中央美院版画系。“中央美院在全国的美术类院校里面，素描功底最出名，版画系又在中央美院里面最出名。其实我考进美院之前，对素描都还没开窍。之所以会报考版画是因为，当时美院只有四大画系，国画、油画、版画、雕塑系，其他三个系都只能干那一件事，很狭窄。所以我比较了一下，觉得只有版画系学的东西是最多的，版画有铜版、石版、木版、丝网版，有各种各样的版种，然后还跟摄影有关系，每种版制作的工序都不一样，我觉得至少美院毕业，这些版画我都学会了，我也可以画油画、画国画、做雕塑。”耿乐现在想来最感谢的是当年版画系的班主任，他后来对素描的开窍和兴趣都是当年在美院开启的。

【经验之道】

画画用什么工具不重要

“我觉得工具并不重要，画画主要画的是效果，用任何工具只要能达成效果就行，所以我从来不介意什么牌子的画笔，或者什么工具，有时候拍戏在酒店，随手拿酒店房间里的铅笔也可以画，或者如果有颜料，拿手也都没问题。”

熟悉的人才画得出神韵

“我比较喜欢画人像，因为我觉得用线条和光影，能在一个平面上让一个面孔立体丰满起来，是件特别有意思的事。相比陌生人，我更喜欢画认识的人。因为我比较了解这个人，他说话的语气，走路的神态，我都有一个概念，这样我画出来的人就会更活灵活现。”

真正的大师作品很朴素

有一年耿乐随剧组去参加戛纳电影节，在法国“游荡”了一个月，近距离接触很多大师的作品，“像我们从小学美术，接触到了很多西方艺术大师的作品，大多是被印在画册上的，特别神圣，但真正当你看到实物的时候，反而觉得原作比你想象中的尺寸小很多，特别朴素。特别简单随性地放在那儿，那些被神化的东西一下被剥离了。”