编者按

2016年9月，G20峰会在杭州召开，为此，关于杭州的茶文化(西湖龙井)、玉文化(良渚)、金石文化(西泠印社)、丝绸文化等等，作为杭州的历史文化名片，以中英文双语形式编成报纸专版，分发G20与会国家元首。为此，记者对西泠印社副社长兼秘书长陈振濂作了专访，请他就西泠印社与金石文化发表精辟而系统的看法。

北齐皇建元年造像记拓片

全形拓《剔灯图》(僧六舟)

商 《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》拓片

金石聚雅，翰墨流芳。“金石学”自宋发端已有千年历史，“金”者铜也，指有铭文的铜器;“石”则多指有文字的石刻，起初金石学偏重于著录和考证文字资料，后来不断发展为篆刻、书法、文献、器物、考古、鉴定等学科。

宋人和清人在田野里访碑摹拓，客观上为中国金石篆刻艺术的发展起到极大的推动作用。几百年间，这种追求方寸之间分朱布白的微妙意趣，以石为纸、运笔如刀的精湛技艺的篆刻艺术，体现着书法的用笔、绘画的布局、诗词歌赋的文采，逐渐成为一种代表中国传统文化精华的艺术。

“金石篆刻与杭州，本来就有着异常深厚的历史和文化渊源。在前几个世纪，杭州就是一座‘印学之城’，金石篆刻蔚然成风，‘西泠八家’前后五代杭州印人领衔清代印坛一百五十多年。金石文化曾经在杭州写下浓墨重彩的华章，如今也应当杭州得到率先的复兴和重振。”浙江大学、中国美术学院教授、博导、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂说。

什么是金石文化?

听金石学专家来揭秘金石文化的前世今生

作为一直致力于金石学研究的专家，陈振濂告诉记者，金石文化是中国传统文化的国粹。值得弘扬、传承和振兴。

“金石学”是宋代开始兴起的一门新的学问，但它所研究的对象包括了几千年以前的甲骨文时代、青铜器时代的遗留物，其构成“学”是到宋代欧阳修、赵明诚、李清照这一代。当时的金石学主要是碑刻，很多的文人去访碑，搜集各种资料、青铜器，当时即有欧阳修的《集古录》，赵明诚《金石录》记录有大量的碑刻研究的记录，文献记录。还有宋徽宗，对历代青铜器收藏仿制，作为宫廷用器，今天来看都是金石学的一部分，当时叫钟鼎彝器，到元明以后有一定程度的消歇。清代以后，随着出土文物的增多，很多墓志、碑刻、青铜器出图，形成了金石学的第二次兴起。但这次兴起跟欧阳修时代相比，体量越来越大，数量越来越多。清代的乾嘉学派本身就是在清初文字狱的控制之下，那时的文人不敢去做经世济时的学问，都转到考证。文献的考证，上古文化的考证，自然而然就推衍到金石学的青铜器石刻，各种各样的器物，比如礼器食器饮器乐器兵器，建筑用的瓦当，画像石，墓志都出来了。给当时的学者提供了很大的施展学术的空间。很多资料可以和《史记》《汉书》等对应，中间最重要的是印章和篆刻，从清代中叶开始非常发达，成为健全的学科分支。到了民国，民间喜欢金石学的很多，官方倡导“西学东渐”，西方的大学体制、学科分类的思维全部进来，金石学就没有用武之地了。因为它是集合了书法、古文献、古文字、古器物，文学，结合古书画鉴定等很多学科。“金石学”这个内容被分拆到很多学科，但它本身却消亡了，没了。因为它太综合，从“西学东渐”的观念来说不知道归到哪一类，那么干脆就没有了。这个方式使“金石学”化身千万，但它本身作为一个本体没了。这个情况延续了很长时间，当然碑拓技艺承传没有断绝。

重振金石学

金石文化在现代社会依然与时俱进

陈振濂说，宋代欧阳修的金石学就青铜器、石刻两个大类。后来，“金”的方面，除了兵器、祭器、日用器，比如酒觥酒爵，用的铜镜钱币，也不光是青铜器，而是伸展出同属青铜器时代的其他文物，这个视界就很大了。现在收到一面铜镜，水平好的话那就是个大收获，关于它的研究越来越专业，青铜器里面本身还分礼器、食器、饮器，还有铭文，这些铭文跟古代的历史可以印证。因为它是实物，文献记载可能有错，但它不会有错，因为它就是当时的器物。还牵涉到考古，从地层学的角度来看属于哪个层，属于什么朝代，博物馆、收藏，都在里面。这样看来，金石学是一个海纳百川、各种都有的学问。这是金的方面。石的方面，过去讲石碑，其实还有墓志、佛家的造像记，还有摩崖，还有经幢。西泠印社孤山上有华严经塔，就是石刻，都要墨拓。有的石刻艺术性很强，有的也不强，比如西安碑林里的《十三经》是当时皇帝要刻。从东汉熹平石经、魏正始石经，都是作为儒家典籍的标准版，订讹辩谬，有图书的功用。金石学代替了书籍传播的功能。后来有活字印刷，唐代的时候读书人找了一本抄本，但也可能抄错或漏字，可以去长安、洛阳核对石经文字。最与时俱进的是甲骨文，因为欧阳修直到翁方纲、王澍，他们那时没有见过甲骨文，直到1899年甲骨文被发现。过去写书法史，一般最早就写到西周东周，再往上就没有材料了。到1899年，整个金石学已经走过两个高峰了，这时忽然发现，还有一个新出土的甲骨文，又是一大批古代资料。这就不止是春秋战国，可以追溯到上古时候的殷商甚至更早的夏代。甲骨文的考证又构成了广义金石学的新的分支。这些内容，原来欧阳修等是不知道的，所以说“金石学”研究也要与时俱进，今后可能还有出土，可能会产生新的分支。

“金石文化在现代社会需要重振。”陈振濂进一步阐释道：古印章是实用的，今天被视为艺术。印文化作为中华文化的特色，其实在2008奥运会已经打了一次超级成功的“广告”了，北京奥运会会徽就是中国印，这是中华印文化在国际舞台上一次华丽的亮相。现在的“金石学”又有新的发展，如接纳甲骨文、陶文。其实它们更古老，但出土与发现比较晚，这个概念还在发展扩大。

回到西泠印社，金石与印章都是一体的。“重振金石学”，在倡导“金石学”时，第一尊重学术与学问，第二注重恢复技艺，它的技艺才是非遗的东西。跟书法、篆刻有关系，从古印章到唐宋的官印，直到民国还有铸印局，铸制大总统印，今天印章也还都在使用。印章作为技艺、学术的承传非常发达，而且已经得到了推广。

陈振濂举了一个例子:2006年以后，“重振金石学”这个口号提出来以后，大家就开始觉得，学术上姑且不论，首先市场发展空间很大。古代一个碑帖拓本，在拍卖会上原来大家都不知道是什么，现在可以拍高价了。现在一张好的拓片如果有名家题跋，那么价值就很高;市场开始认可，这就是产业发展的空间。

目前对“金石学”的确定有两个方面。一个是学术方面，证明古代历史记录的合理性，从人到事，到整个历史。第二个是技艺方面，这跟艺术是有关的。比如有人会刻印，有人会拓碑，《汉三老碑》是一个汉代石刻，这不是篆刻家本来要做的事情。比如西泠印社早期的立社宗旨叫“保存金石、研究印学”。印学研究是印社的本职，保存金石说明他们有家国人文的情怀，他们觉得文物不能流失到国外，要抢救回来。抢救本应该是文管会博物馆的事，但这是私人筹资抢救的。现在“重振金石学”，我们主要是从恢复传统技艺、非物质文化遗产的角度切入，体现大国工匠精神。先让这些东西保存下来，还要导之以相当的研究。这个研究过程中，会有很多学术的东西生发出来，对我们来说，学术是可以动员很多大学教授来做的;但工匠精神叫谁来做?他是要具备专门技艺的。大学教授不管，西泠印社以前作为艺术社团，也只管创作，也不关心“金石学”中的传统技艺。事实上也没地方好归类。故宫也曾遇到这种情况，故宫里只能养几个专业技师负责古迹修复，古代石刻的保护，有小部分人可以做，但形不成气候。技师个人可能技艺造诣很高，行内很有影响，但没有活动平台。今天做“金石学”正是针对此而发，提出进步的目标;另外一个方面，只要我们想“重振”，它本身也在与时俱进。

在杭州 西泠印社使金石文化聚而不散

杭州的金石学，因为有西泠印社使其聚而不散。“为什么我们现在着重于技艺的承传，而不是古史的考订，那是历史系去做的事情。我们要做的就是技艺的承传。过去女人的发簪、带钩，拓出来都非常漂亮。古人只要是文人士大夫都用，地下出土，光是刻的只有一件，拓出来有几十件，这就推动了学科的发展。目前讲的非物质文化遗产，关注的都是技艺。”担任西泠印社副社长兼秘书长的陈振濂，多年来不遗余力地推广和承传金石文化的工作。

据他介绍，到了新时期，改革开放三十年以后，西泠印社过去是以篆刻刻印为主，在百年社庆以后，西泠印社感受到现代西方色彩的学术体制和教育体制之下、金石学发展相对缓慢。但相关的一些身怀绝技的工匠，很专业的技能，却无用武之地。因此，西泠印社作为一个社团，提出一个口号叫“重振金石学”。

现在“重振金石学”要做的第一是印章，古印章的学术与历史，有很多的研究;第二是金石拓片的墨拓技术，比如拓碑的乌金拓、蝉翼拓，还有拓印章边款，拓摩崖造像画像石，拓细微的甲骨。第三是依据石刻与拓本的题跋和考证，这既是艺术家的事情又是学者的事情;第四就是特定的青铜彝器全形拓，过去失传了，在“文革”以后直到百年社庆时，全国没有几个人知道，剩下几个老先生也基本不做，会做的也没力气做。西泠印社倡导了碑拓的题跋风气，恢复了青铜器的“全形拓”技艺，当然还有很多研究。这是我们对“金石学”学科形态的恢复。它可以有两个渠道：第一个是学术，就是史料考证、历史的辨伪，文献讹误的检查包括目录版本与校勘，另一方面主要是收藏、鉴定和拓片的技艺承传，这个和学问没有直接关系，完全是高度的技艺熟练，要提倡具有工匠精神。陈振濂解释道：“我们目前的金石学走的不全是学术的道路。学术道路大学历史系文博系会走，古文献学古器物学问他们都会做。我们选择的道路就是不重复他们的做法，错位发展。但是金石学我想要是倡导起来的话，就从技艺传承这个点开始起步，从物质技术开始，拓片，青铜器，篆刻，古印。今天我们做的金石学是一个阶段，但是没有这个阶段的支撑，大家可能老早就忘了。”

金石学有两个高峰，一个宋代，一个清代中期，它形成巨大的学术王国。它里面有很多文字内容与物质技术形态，可以印证历史、人物、修订正史之不足。陈振濂告诉记者，西泠印社在8年前，开过一个“重振金石学”的学术研讨会，出过两本书，有很多关于金石学的。我们现在提倡金石学，每一年都会提出好的收藏、拓片拿出来做展览，呈现的是一个大的金石文化理念。