日前，导演李安与台湾著名科技公司掌门人、电影人童子贤展开巅峰对话。在论坛现场，李安讲述了新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄故事，同时分享了自己作为一名电影导演从业二十余年的思考与体悟。自认为是“电影系永远的学生”的李安在活动现场坦言：“每一次拍电影，都像是第一次。”

据悉，即将于11月11日在北美公映的《比利·林恩的中场战事》所采用的拍摄格式大大超越时代，达到了前所未有的120帧/4K/3D级别（注：目前电影基本为24帧）。在技术手段日新月异的发展下，电影创作本身如果跟不上时代，反而会成为技术进步的桎梏。对此，李安导演表示：“就像电视已经可以做到裸眼3Ｄ，但没有内容来放，那么科技还有什么用呢？”同理反之，电影艺术想要向前迈进，也一定需要技术的支持。对于为什么一定要做120帧这样高规格的电影，李安诚恳回答：“很简单，因为好看。”

技术上的难题并不是李安最忧心的，沟通上的瓶颈才是他最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求，一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当作一种乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”

除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》的影片题材也是公众关注的焦点。对此李安强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”