三、 北宋山水画树石法第一个高峰期

美术史上出现第一次山水画高峰时期的三位大画家：关仝、李成、范宽，并称三家山水。

关仝，字童、生卒不详，荆浩大弟子，开创独特风格，被称“关家山水”。

传承其师荆浩豆瓣皴，作品《关山行旅图》开创大山堂堂之构图，豆瓣皴法硬朗，轮廓线皆为硬豪勾勒。其传承有：北宋燕文贵短条子《溪山楼观图》，元代钱选，清代龚贤、石涛、吴历积皴、密皴。

蟹爪树法，传承：郭熙、王诜、倪瓒、王蒙、王翚。

李成（919--967），字咸熙。居长安，因唐末避乱迁至山东营丘，故也称李营丘。[7]

《读碑窠石图》局部

所创卷云皴，李成《读碑窠石图》轴，淡墨画平原景色，在一土坡上画几株乔木，右后有一大石碑，碑前有一老者骑驴上观看碑文，一随从持杖在一旁陪伴。所画树干挺拔有力，枝叶凄然，尽显蟹爪之力。可谓“气象萧疏、烟林清旷”。同时期郭熙师承李成，并发展成李、郭画派。 李、郭画派卷云皴继承者：北宋：王诜；金代：李山；元：唐棣、曹知白、朱德润；明：蓝瑛；清：王翚。

范宽（约967--约1027）字中立。[8]所创雨点皴是从荆、关豆瓣皴演化而来，变长点形笔触，用中锋画出。表现山石的的苍劲厚重。在画史上以运用雨点皴著称，他的皴法被人称为“戗笔”，下笔均直，形似稻谷。 范宽《溪山行旅图》雨点皴，传承人 ：清、石涛。树法：松叶点、菊花点、垂藤点、介字点。传承：王蒙、沈周、董其昌、清四王等。

《万壑松风图》

米芾、所创“落茄点”也被称为“米点皴”，及其子米友仁的“墨戏”的没骨画法属另辟蹊径，对后世亦有影响，如元代高克恭，明董其昌，清王翚。

《潇湘奇观图》局部

四、 南宋山水画树石法第二个高峰期

李唐、刘松年、马远、夏圭并称南宋四家，使北派山水技法达到前所未有的高峰。

李唐（1066--1150），字晞古，河阳（今河南孟县人）。李唐是一个全能画家，人物、花鸟、山水，无所不能，无所不精，当然，对后世影响极大的还是山水画。[9]

《江山小景》局部、

从现存《万壑松风图》、《江山小景图》山石的轮廓线刚劲，皴法密集，所用皴法：短条子、刮刀、钉头、雨点具有，总的来说小斧劈皴。松树丛紧密沉重，有三棵的，有四或五棵穿插，树根多露于石外。悬崖处树法有介字点、菊花点、柏叶点。

斧劈皴： 南宋：李唐、萧照；刘松年：刮铁皴； 夏珪：拖泥带水皴；明：仇英。马远、马麟、苏显祖、林椿：大斧劈皴；金代：武元直；元：孙君泽、王振鹏、刘贯道；明：戴进、吴伟、李在、谢环、吕文英、王锷、倪端、郭诩、周文靖、周臣、唐寅、仇英、蓝瑛；清：王翚、金廷标、袁江、袁耀、焦秉贞。

刘松年，生卒不详，历任宋孝、光、宁宗三朝宫廷画家，画学李唐、董巨。[10]所作《四景山水》变斧劈为刮铁皴。树法有一字点、细垂藤、松叶点。

《四景山水》之一

马远，生卒不详，字遥父，一家五代都在画院任职，本人在宋光、宁宗期间任画院待诏。画山水、花鸟、人物，山水取法李唐，取边角式构图，称“马一角”。[11]《踏歌图》山石如刀削斧劈，把斧劈皴发展到极致，人物用简笔勾描法，钉头鼠尾，树法是下偃式拖枝法，拖至二到三层。有攒针松、一字点、破笔点。

《踏歌图》局部

夏圭，生卒不详，拖泥带水皴，由斧劈皴演变而来，适宜在矾过的宣纸或绢上使用的一种皴法。 用较浓的湿笔勾轮廓线，然后趁轮廓线未干，再用较湿的浓墨或淡墨加皴，也就是边皴边染。

方法：饱蘸浓墨迅速用侧峰皴拂，然后使用淡墨水扫开，极淡处用清水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。 夏圭《十二景山水》拖泥带水皴，树法夹叶点，笔触由里及表，层层运笔，树叶茂盛呈立体感。

《十二景山水》局部