第一次听到郑春辉的名字，是在与故宫博物院的一位专家闲聊中。当时故宫正在筹备《石渠宝笈》特展，说到要展出《清明上河图》时，专家说，在福建莆田有人将《清明上河图》雕在了十几米长的一根整木上，而且是把张择端本与清院本分别雕在了木头的两面，雕得相当好。“搬过来一起展吧。”我脱口而出。“人家没同意。”故宫博物院能看中他的作品，他居然不肯！这是什么人，这么牛？郑春辉，这个挺普通的名字便印在了我心里。

《清明上河图》（局部）

《清明上河图》（局部）

12.3米×3.1米×2.4米 木雕《清明上河图》

40厘米×18厘米 沉香木雕《大赤壁》（局部）

第二次听到“郑春辉”，恰好是在莆田出差，一位知道我对非遗有兴趣的朋友推荐去看他的木雕作品《清明上河图》。因工作关系，我看过太多木雕精品，但是站在这件作品前时，我还是控制不住地激动了。

一根十几米长的香樟木，正反两面分别雕刻着两岸故宫收藏的《清明上河图》，每一面都有五六百个人物，还有大量的车辆、船只、店铺、民房。房舍街道鳞次栉比，拥挤的人流、五行八作的细致描摹，无不体现出雕刻者的精湛技艺。尽管每个人物最多只有寸把长，可是神态各异，身份鲜明。透过街边酒肆的窗户，连里面正在把酒言欢的食客亦刻画得活灵活现。

且不说人物丰富的神态，光是那一根根缆绳就已令人叹为观止。我最初以为是真的绳子，凑近方知是木头雕琢而成，“想来是单独雕刻好再拼装上去的吧”。不料我又错了，那些粗细如牙签、看起来十分柔软、似乎可随风摇曳的绳子，竟然是在整根木头上直接雕出来的！

《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。整个作品融会了镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不杂，层次分明，街市的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。

传世的《清明上河图》最著名的有三个版本：北宋张择端刻画的是宋都开封的民情，藏于故宫；明代仇英绘的是明中期苏州的繁华，藏于辽宁省博物馆；清代五位宫廷画家共同描摹的是清京城的风俗，称清院本，藏于台北故宫博物院。之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本，郑春辉说“寓意两岸同根同源”。

传统的莆田木雕，最初是用于寺庙神像、建筑构件，多表现宗教故事、百鸟朝凤、吉祥富贵等传统内容。作为这项国家级非遗的传承人，郑春辉创作这些传统题材的作品可谓轻车熟路，得心应手。但他并未满足于此，而是挑战自我，大胆地将山水画引进木雕创作，并且用沉香进行雕刻。

沉香是一种稀有的香料，自古便有“沉、檀、龙、麝”之说。沉香位于众香之首，是大自然无与伦比的恩赐，是树脂与木实成分的固态凝聚物。当一些特殊的香树受到雷击、虫咬等外来伤害后，在病变部位分泌出树脂。经过漫长的积聚过程，再经历千百年的天地洗礼，最终淬炼成沉香。沉香的成分特殊，因而雕刻起来比一般的木材要困难许多，考验着雕刻者的技术与经验；而特殊的形成过程，使沉香呈现出的形状往往是表面凹凸不平，轮廓也不规则，因而对创作者的设计能力提出了更高的要求。

技法，对郑春辉不是问题，而设计则花费了他大量心血。经过长时间的观察思考，他发现沉香无规律的外形特征恰恰与中国山水画有异曲同工之妙。比如，一块长40厘米、宽18厘米的沉香，外形完全没有规则，表面充满层层叠叠的纹理和空洞。如果用传统雕刻的眼光，或许这就是块废料，至少也要大刀阔斧地改造一番。然而，郑春辉却巧妙地将原料的“缺陷”构思成了滔滔江水和江边的悬崖峭壁，只在三分之一处雕了一叶小舟。霎时间，大江东去的磅礴气势扑面而来。

在沉香雕刻中，他将传统的“炫技”式雕刻，变为尊重原材料、依物象形，尽可能地保留木头的天然形态，尽量不用或少用削、凿、修、磨等雕刻手段，更多的是让材料以自身的美去感染观众。就像《大赤壁》这样，郑春辉“惜刀如金”，却运用镂空雕、透雕，甚至莆田木雕特有的精微透雕画龙点睛，把一块块貌似朽木的沉香变成了一幅幅立体山水。

人们常说郑春辉的木雕作品是一幅山水画，而我在他的山水间听到了一首歌，一首田园牧歌，一首吟唱乡愁乡情的田园牧歌。“我思念故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨；我思念故乡的炊烟，还有小路上赶集的牛车；我思念故乡的明月，还有青山映在水中的倒影……”

小船、拱桥、茅屋、竹林是郑春辉作品中经常出现的元素，而这都故乡的影子。木兰溪、溪边的大榕树、树下系着的归舟，远处的山，天边的云，还有云中若隐若现的月亮，这一切都是刻在他脑中抹不掉、挥不去的乡愁。

在那个物质匮乏的年代，作为一个农民家庭中的长子，童年的郑春辉早早地就担起了生活的重担，放牧、砍柴、挑水、种地……清贫的生活磨炼出他坚毅的性格，吃苦于他犹如呼吸般自然。与一般农村娃不同的是，他喜欢在劳作一天之后望月，在与明月的互相凝视中，他似乎获得了某种灵犀。

夕阳西下，山村的茅屋已升腾起袅袅的炊烟，归家的老牛沿着溪边熟悉的小路慢慢踱步，牧童的短笛和着村头水车的吱吱嘎嘎，一支古老的歌谣便在竹林与龙眼林间晕染开来。成年后，已经成为木雕名家的郑春辉，把童年的歌，少年的梦，都刻进了自己的作品中。这件沉香木雕《家园》，带着他浓得化不开的乡愁，被永久收藏进了中国国家博物馆。

乡愁已化作血液成为他身体的一部分，无时无处不流露出来，正如他自己所说：“现在身居高楼林立的城市，常常有‘问明日家在何方’的感慨。山水田园就是我心中的一方净土。”如今，郑春辉仍然喜欢望月，因为月亮里有他对家乡的思念。

工匠与大师的差距，或许就是这一份情怀。（本文图片均由作者摄）