跑到美术馆六层，来到本以为“只有我们知道”的“有一个地方” ，却有点“莫名惊诧” ——普通的周四上午，本以为中国美术馆门可罗雀，这里却人流如织，几乎每幅作品前都有几个人在观赏。

静物（油画）  1930年  庞薰琹

这参观总人数并不惊人，但想想这个空间原来只是美术馆的内部资料室，如今经过改造和重新设计，才成为长期展示馆藏小型经典作品的陈列厅，二三十件作品就能把它塞得满满当当。“展出的作品都是最具代表性的大师名作，可以说这是中国美术馆皇冠上的明珠。 ”中国美术馆馆长吴为山将这个超小型展览空间称为“藏宝阁” 。

“中国美术馆长期以来坚持把‘办人民满意的美术馆’为己任。此次展览，我们从十多万件藏品之中甄选经典佳作，陈列于六楼的藏宝阁之中。 ”春节前，这个体量小而作品精的“宝藏经典活化精神——中国美术馆典藏精品陈列”悄然在“藏宝阁”开展，得到观众的广泛喜爱。

原因无他—— “宝藏经典”展览在题材选择上区别于以往的重大社会题材、历史题材，而重点在于从审美角度萃集馆藏小幅经典，由“小”切入，任伯年、齐白石、黄宾虹、吴作人、吴冠中、刘开渠、熊秉明、于右任、林散之、高二适等大师的经典之作，让观众了解大师们何以将平凡的生活化为艺术的形式，在笔触、色彩、线条、墨韵中体验精神的感性显现，从而在图像中领悟艺术的真谛。同时，这个“藏宝阁”和“宝藏经典”展览，更是观者“偷得浮生半日闲”的绝佳去处：从任伯年、齐白石、黄宾虹的一叶一花、一石一水中感受传统绘画的神逸；从吴作人、吴冠中的静物、风景中体味中国油画语言的本土气质；从刘开渠、熊秉明的小型雕塑中去把握造型的凝定与律动；从于右任、林散之、高二适等大师的书法气象中，更能感悟一个苍浑而悠远的文化世界……这些“小小”的作品，更是构成传统的里程碑，形成中华美学精神的源流。

“经典之所以为经典，在于它在思想、艺术、制作诸方面臻精深、精妙、精湛之境。在时间的流逝与历史的检验中，愈发显示其价值并成为传统而为后世之标范。中国美术馆十多万件藏品之中，不乏经典。它们凝聚了艺术家艰辛的探索，是当时当代的创新创造，也是美术史发展历程的坐标。只有将它们从库房的沉睡中唤醒，走向展厅，与人民大众对话，才能凸显其价值，才能活化；作品中所承载的人文精神和作者真切的情感才能呼之欲出，在观赏与研究中实现超越时空的心灵交流。 ”吴为山表示，美术远非仅存形纪事，亦非唯有形式游戏；美术本体的探索与记录时代的双重取向总是在相互关联中发展，呈现出多元共生、延绵流变的态势，只有那些既富精神品格又有艺术品质的作品才经得起时间的考验，并在未来的历史时空发出其熠熠光辉，“相信这不大的藏宝阁以及这些不大的作品一定会放射出巨大的文化能量” 。

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