魏晋时代艺术觉醒

魏晋时代对美的追求（包括人格美和自然美）也形成风气，文学相当繁荣，书法绘画等艺术门类也都空前繁荣。

魏晋作家都有强烈而深刻的感情，大有诗人的气质。中国的传统文化比较强调“理”和“礼”，感情往往被压抑着，觉得这才是有修养，这是儒家的修养。魏晋时代的作家却不惮于流露感情。《世说新语·言语》里记载过两段有名的话：一是两晋之交的卫玠向江南撤退时说：“见此茫茫，不觉百端交集。苟未免有情，亦复谁能遣此！”一是桓温北征时看到自己过去种的树已经长得很粗了，流着泪感叹道：“木犹如此，人何以堪！”

不平凡的人生经历使得卫玠、桓温这样的大名流激动不已。至于说到作家，则更是非常情绪化的人，例如西晋的刘琨，冲破重重困难到并州去当太守，写过一首著名的《扶风歌》，感情色彩非常强烈。又如东晋的王羲之，主持兰亭集会，事后将群贤所赋之玄言诗编为一集，亲自作序，其中也充满了感情，特别中间有一段道：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽！古人云，‘死生亦大矣。’岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”

“感慨系之”乃是魏晋文人常常会有的情形，卫玠看到茫茫的长江感慨系之，桓温看到自己过去种的树长粗了也感慨系之，王羲之觉得盛会虽然让人高兴，但“所之既倦，情随事迁”以后，就转入悲哀了，便就此大发感慨。

魏晋作家感情世界非常丰富细腻，所以这一时期产生了很多优秀的抒情诗。先秦两汉的诗当然也是很有感情的，但汉代的诗，无论是民间的乐府还是文人创作，叙事的成分比较重，而到魏晋以后则义无反顾地走上了以抒情为重的道路。

魏晋诗人带着强烈的感情追求美，这中间又可以分为人格美和自然美两种。当时“人物品藻”非常热门，对人物的评论固然也会提到他的外表，而更为重视的还是精神气质、人格之美。《世说新语》中这方面材料很多，在《雅量》《识鉴》《赏誉》《品藻》《容止》等篇尤为密集。许多评语都用景物来形容人，例如“萧萧如松下风”（嵇康）、“清风朗月”（许询）等等。风神潇洒、超越物象、远离庸俗世情、不计生死祸福，是当时人们非常看重的一种美；行书和草书在这时大行其道，也是很自然的。

魏晋人的感情同山水自然发生很密切的关系。王羲之的“兰亭诗”写道：“大哉造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”造化与心灵打成了一片。他的儿子王献之有名言道：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀”（《世说新语·言语》）。晋简文帝入华林园，说：“会心处不必在远。翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（《世说新语·言语》）他们都将自我与自然打成一片，用哲学家冯友兰先生《论风流》一文中的话来说，就是“以他自己的情感，推到万物，而又于万物中，见到他自己的怀抱……在此感触中，主观客观，融成一片。”这样就为山水画、山水诗的繁荣奠定了思想的基础。

总起来看，文人地位的提高，生活的多彩，玄学大为繁荣，人们普遍追求人格美和自然美——这些形成合力，就很自然地大大促进了魏晋文学的繁荣。

当然这个时代的思想和文学也有不少弱点和问题，我在一本专著《从孔融到陶渊明：汉末三国两晋文学史论衡》里谈过一些，这里就不去多说了。我们关注文学史主要是接受精华，从中得到启发。