安迪·沃霍尔是20世纪艺术界著名人物之一、波普艺术的倡导者和领袖，他的作品颠覆了大众对艺术的认识，在引来无数争议的同时，为艺术增添了一种新的可能性。在安迪·沃霍尔去世30年后，“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展将于5月在北京举办的消息发布，这位在艺术史上曾留下深刻印记的艺术家，又一次出现在了中国大众的视野中。

《梦露12帧》

艺术界的“复制达人”

安迪·沃霍尔擅长以日常物品为表现题材来进行创作，从生活中的任意一处复制图像，比如他的个人代表作品《玛丽莲·梦露》、《可口可乐》和《坎贝尔汤罐头》。这些作品均取材于20世纪美国社会的商业流行元素，女星玛丽莲·梦露、可口可乐瓶和坎贝尔品牌汤罐头的图像在20世纪美国大众的日常生活中处处可见，商业的因素使这些图像大量地充斥在当时的电影海报和平面广告中。也许是以不断重复出现的商业图像为灵感，安迪·沃霍尔舍弃了传统的手绘艺术，转而向印刷与摄影等创作方式进发。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展的学术顾问、中国国家博物馆前副馆长陈履生介绍，安迪·沃霍尔用制版印刷的方法把照片形象“复制”到画布上，以这种直接获取和最直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作，“从前，手工绘制的图画才被认为是艺术品，‘手工’像是艺术的一种定义，安迪·沃霍尔对凸版印刷、木料拓印、照片投影等各种复制方式的大量尝试，改变了早前固有的艺术定义”，陈履生说。

信息的接收与再造

20世纪50年代，在经过一段时间的广告绘画工作后，“艺术新概念的创造”成为了安迪·沃霍尔的创作议题，而在工作中所触及到的商业化元素也没有被他抛弃，反而自然地出现在他的作品中，如同日常生活中那些不可避免的、随处可接收到的商业图像与影音信息。此外，安迪·沃霍尔还带着他的创作向电影制作、音乐、出版业等方向发展，将波普艺术与当时美国社会中的极度商业化、消费主义、明星崇拜等现象加以联系，与时代共舞。

山水美术馆馆长孙越表示，安迪·沃霍尔作品中那些相同的图像以不同颜色的身影反复出现，所指的是工业化的复制模式，它陈述了商业化对视觉营造的巨大影响，也表现了商业化对20世纪美国社会文化观、价值观、消费观的种种影响。在这样的一种独特背景下，作为社会大众的一员，也作为信息接收者的安迪·沃霍尔通过艺术传达了自己反传统的思想、艺术的认识与定义。“可以说，安迪·沃霍尔敏感地抓住了所处时代中漂浮着的东西，并通过自己的艺术方式展示出来。”

取材于时代  成名在个体

在4月2日结束的香港苏富比现当代艺术晚拍中，安迪·沃霍尔于1973年创作的作品，刷新了西方当代艺术品的亚洲拍卖纪录。早前，安迪·沃霍尔的作品也曾在国际各大拍卖场上留下高成拍额的纪录，可见在收藏市场上，这位波普领袖的作品依旧受到很大的关注。有关于安迪·沃霍尔的各类展览也受到大众的追捧，安迪·沃霍尔的作品像是一类专有的时尚图像，在互联网上不断传播。在每年的各大艺术展览会上，我们都能发现不少波普艺术的新面孔，那么作为前人，安迪·沃霍尔的案例能否被复制？

有人说，安迪·沃霍尔的成名是时代造就的，他所处的20世纪出现了太多的事件、人物、思想，对此，陈履生认为，很多艺术家都经历了与安迪·沃霍尔同样的年代，但是并非所有的艺术家都造成了安迪·沃霍尔那样的艺术影响。安迪·沃霍尔的成名有时代的因素，但更多的还是他本人对事物的认知与理解，以及对艺术的大量尝试，这些通过他类型丰富的创作都可以发现。

孙越表示，安迪·沃霍尔的备受关注源于他对艺术的颠覆性影响，他彻底改变世界旧的艺术观念，极大开拓了艺术概念的边界，商业成功的符号以复制的、普通大众易于共鸣的形式进入艺术，引领了媒介与形式多样性在艺术中的体现和运用。这次艺术展展示了他以无限多元的艺术解析机械复制与商业爆发大时代的天赋与创新力。记者 隋永刚 张舒