乍看上去，整本书似乎平淡无奇。日本著名漆器家赤木明登《造物有灵且美》选择的每个手作艺术家，并没有从生平到创作再到作品一一介绍，而是从自己看待对方的角度出发，从与对方交往的点滴作为切入点，娓娓道来，把自己的细微感觉和精确认知，用朴素细腻的文字慢慢描绘出来。于是，在不经意间，于细微处，让人仿佛进入艺术家创作、生活、思考、劳作的那一时、那一刻，一同呼吸，一同体悟，由此体验他们的真实生活状态。

事实上，赤木明登的探访之路，是对美的探访，也是对自我内心的探究。这位世界知名的漆器艺术家，原本只是半路出家，却从当初从事漆器手作的那一天起，踏上了美的征程。他从漆器技艺入手，日积月累，由技进道；他也与20多位手作艺术家交往，观察、思索、发现，力图揭开美的奥秘。

这些手作艺术家，有制作手工钢笔和手工制鞋的夫妻，有服装设计师，有陶艺家、家具设计师、手工造纸人，还有染色师、料理家、玻璃工艺作者、漆艺师、建筑师。和中国古老而有深厚功底的手工技艺一样，这些真实地存在于日常物质生活中的手作技艺，平淡无奇，如空气和水一般，环绕在我们的生活当中，常常不经意地被忽略。但就在某一瞬间，我们的内心就被那些“有灵且美”的事物突然撞击，不能自已。

在赤木明登看来，什么是有灵且美的东西，怎么样做出美且纯粹的东西来，这个想法既简单却又那么困难。一对夫妇制作的手工纸让他念念难忘：纸看上去并不出奇，只是简单的白纸，但让人觉得特别优美。怀着探寻究竟之意，工作之余，赤木明登总是拿出这些纸摩挲欣赏，心中浮现出的感想是“纯粹”。这对夫妇为何能做出这么纯粹的东西？带着这样的念头，赤木明登拜访了那对夫妇。瞬间，赤木明登明白了：他们住在山谷中的大自然中，耕田、造纸、听音乐，打理房子，享受和孩子们在一起的时间，把日子过得朴素又自在。他们活在当下，做着自己拿手的东西，脑海中没有那种患得患失的想法。他们与自然协调生活，才能气定神闲，过得并不富裕却简约清逸，因此造出的纸才有那种朴素的美感。

赤木明登又何尝不是如此？因为喜欢，然后投入自己所有的专注和热情，身体和精神都享受因此带来的快乐，创作出来的作品自然而然便具备了创作者的韵律。当一项工作能将身体内部的激情恰当地释放出来，身体会自然而然地愉悦享受，并传达到作品中，让使用或者欣赏作品的人也感受到，这就是美的东西！而如何创造美的东西，其实不过如此简单：“我是一个做器物的手艺人，有时别人会问我，是如何创造出这么多形态各异的器皿来……无论怎么冥思苦想，我也无法主观地创造出一个好形态，但在我不知不觉哼着歌专注于手中工作时，在我驾车远游时，在我深潜海底时，那些形状却会自发地从我心底浮现。”

是的，在这么多手作艺术家身上所具有的共同特点，就是每一位手艺人无一不是用最虔诚的心态对待自己的每一件作品。与这些艺术家们在一起，更坚定了赤木明登的信念，那就是，在做每一件作品的时候，身心合一，顺天意顺时势，在流转变化的商业社会中保持着那一份赤诚和宁静。在这种心态下做出来的东西，一定是能让人体会到美的作品。

对于观者，又何尝不是如此？在生活中，我们有时在不经意间遭遇美，为之愉悦，为之感动。这种感动和愉悦触动了我们内心里可以称作灵魂的那部分。如果说美在这个世界上没有恒定的标准，那么，判断一件艺术品最简单的方法，应该是看这件作品是否能触动你的内心。打动人心的东西一定会给你留下深刻的印象，那一定就是美的东西。

赤木明登最终成为“日本现代漆器十二人”之一，获得了巨大的成功，也得到了物质上的回报。《造物有灵且美》再一次提醒我们，有灵且美的造物，只能出自简单而纯粹的心灵。在喧嚣而浮躁的当下，细细读读这些朴素而深刻的话语，也许能让人遇见真实的自己，做出有灵且美的造物。