——从“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”说起

半月湾·白  孙纲

孙纲的《半月湾·白》 ，一片蔚蓝湾景，三顶白色阳伞，是一片海岸留给画家的印象：婉约含蓄，意境朦胧；俞晓夫的油画《无题》 ，阳光下的城市街景在吸收传统精华中融合了当代艺术的观念。这是在“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”中的两幅小画——画幅虽小，却能和其他120余幅油画作品一样，呈现出中国写意油画学派整体面貌。

继2015年和2016年连续举办的“文脉传薪”系列研究展，此次展览由深圳关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办，近日在中国美术馆展出，共邀请了各地120余位中青年油画家参展。

近些年来，写意油画成为当代中国油画的一种新的学术现象，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现出一种新的文化自觉。“纵观写意油画这几年的发展，写意油画的理论及思想本身是很丰富的，它与中国传统文化的关系、与西方绘画的关系以及其自身发展的必要性，均体现了其未来强劲的一面。而关于写意油画的‘书写’历史与多元‘表意’的分析，事实上也会为创作者提供一种更为有效的思考路径。 ”深圳大学师范学院美术系教授陈向兵说。写意油画在当下成为艺术的热点，无疑跟今天文化的需求与大批学者、艺术家的参与实践，甚至政府的支持、大力倡导有关。正如评论家尚辉所说：“写意精神的提出，就是在这样的文化寻根中产生的，这必然会对引进的外来艺术发生影响，首当其冲的自然是油画。 ”

如果从明代出现的第一张油画算起，油画传入中国已有近400年历史，它一直是作为西方文化“基因”的外来绘画品种而存在，油画的中国化进程也一直伴随着“中西合璧”的本土化现象向前发展，中国油画家经过了近一个世纪的思考，花费大量的心血探索油画与中国画融合的种种可能。上世纪二三十年代，徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等艺术家创作了大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品；在杭州艺专的体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。新中国成立后，罗工柳、詹建俊、靳尚谊等艺术家不断在油画民族化的道路上进行探索——中国传统绘画中的“写意精神”被几代油画家们所看重。

然而，多年的尝试与实验，由于缺少具体的理论建构与倡导，缺乏与中国传统文化的融合与支撑，当代油画发展总是难以回避西方模仿论、西方中心论与西方话语主导等问题；同时，面对当代艺术思潮在媒介和观念上的不断挑战，如何梳理传统文脉在当代艺术中的作用，并向国际艺坛提供中国文化的贡献，显然也是一个重要的课题。在新的全球文化格局中，中国油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸实践和研究。“在全球文化交汇和交融的情境中，中国油画需要寻找自己发展的路向。近些年来，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉。写意油画就是当代中国油画的一种新的学术现象，也体现了中国油画家新的文化选择。 ”中国美协副主席、中央美院院长范迪安认为。