丰子恺对传统绘画的继承绝不仅仅是笔墨、宣纸的延续，丰子恺以观照古今的浩阔眼光，关注现实。丰子恺在《谈中国画》一文里曾尖锐指出：“……岂毛笔和宣纸，只能描写古代现象？为什么没有描写现代生活的中国画出现呢？为什么20世纪的中国画家，只管描写15世纪以前的现象呢？……现代人要求艺术与生活的接近。中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然，也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切，岂不更好？日本人曾用从中国学得的画法来描写现世，就是所谓浮世绘，浮世绘是以描写风俗人事为主的一种绘画模式，其人物取材于一切阶级，所描写的正是浮世的现状。这种东洋画的成功如何是别论。总之，绘画题材的开放，是现代艺术所要求的，是现代人所希望的。把具有数千年的发展史和特殊的中国画限制于自然描写，是可惜的事！”我以为倘不关注现实，任何形式的文学艺术都是没有生命力的。

丰子恺能有如此深刻清醒的见识，得益于他本身是文学家的缘故，20世纪初叶，文学革命与思想革命几乎是同步的，而美术相比文学就显得明显滞后，华君武曾说过：漫画就是画思想。“子恺漫画”能一鸣惊人，固然有丰子恺综合素质出众的客观有利条件，但我以为最重要的还是丰子恺的思想是与时代相吻合的，是代表了先进文化的走向的，受到读者喜爱实在是理所当然，其中最精彩的便是他现实题材中的“古诗新画”。

诗意是一个抽象的审美境界。丰子恺的绘画实践与审美性、现实性和中国传统诗词文化相结合，形成了“古诗新画”的独特风貌，它是子恺漫画最为灿烂的一部分，也是人们最为传颂的一部分。诗云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这诗说的就是把现实境界提升到真空妙有的诗意境界，丰子恺的漫画就是从现实中提升到从容不迫、自然和谐的诗意境界。丰子恺充满诗意的漫画很多，如：《借问酒家何处有，牧童遥指杏花村》，唐杜牧的诗“清明”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”杜牧这首诗已成为我们一代又一代人的“清明”之歌。丰子恺却以“春雨”、“断魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”组成了一幅典型的现实题材的中国山水画。《一枝红杏出墙来》画题来自宋叶绍翁的诗“游园不值”：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首诗本是读书人无所不晓的，丰子恺却把春色比喻为代表了新的事物、新的发展，是任何势力所阻挡不住的，红杏引来了双燕，使春天更加祥和。

《落红不是无情物，化作春泥更护花》画题来自清龚自珍的“己亥杂诗”：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花……”一个人的事业总希望有人继承，薪火相传，用自己的牺牲，换来后人的成功。这就是“落红”的含义。

丰子恺继承传统中国画诗书画结合的艺术表现形式，他认为古典诗词篇幅短，字数少而精，但包含的内容却广而深，画家若能有诗人的眼光和丰富的想象，哪怕是平凡的画面一经题上诗词，寓意就更深刻了。如：《门前溪一发，我作五湖看》丰子恺为避日寇而逃难西奔，刚安顿下来，看见房前的一条小溪，想起江南故乡的运河、西湖、太湖……《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》江南水乡的夏日有雷阵雨，姑娘们把荷叶当伞，盖在头上挡雨，为避雨而跑，把刚折的荷花也忘拿了，此诗让画面更显得优美而有趣。

看丰子恺的画，仿佛在诗与画的时空中来回穿梭，反复观赏，在“物情皆备”中获得“诗中有画、画中有诗”的多重艺术享受。丰子恺的古诗新画，将画的静态形象化为动态形象。画因诗而活、诗因画而发，两者相得益彰。

丰子恺的古诗新画创作，得益于他对生活的细心观察，得益于他深厚的文学功底。他在画中题写的诗文并非画面简单的注解，也并非仅起调整画面重心的作用或增强画面形式美感。而是在他精深厚实的学识支撑下，以诗情烘托画意，给我们思考的空间，加深我们对作品的理解能力。通过诗的美化产生“诗画相映”的韵律。如：《遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人》画题来自唐王维的诗：“九月九日忆山东兄弟”：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”王维17岁时写的这首诗已成千古绝唱。画面中的人物虽小，但动态刻画得十分深刻，抬头仰望天空，寄托了无限的思念。《海内存知己，天涯若比邻》)唐王勃的诗：“杜少府之任蜀州”中的名联“海内存知己，天涯若比邻”可以说是家喻户晓，意谓四海虽广，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也会如同近邻相处一样，从而表现了当代人“志在四方”的豪壮情怀。《前日风雪中，故人从此去》画题来自古诗“步出城门”：“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去……”画面视角不受“城东门”、“江南路”的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，显示出友情的珍贵、山路盘旋、令人想起"故人从此去”的悲壮。全面虚化了“风雪”、“故人”的痕迹、却使读者感到画题的确切、精彩。

丰子恺现实题材的“古诗新画”给我们清新脱俗的艺术感染。引入我们心灵的是一种宁静祥和、天人合一的境界。这种境界通过自我的调心，达到精神上的安宁。丰子恺能把自然当人看，能化无情为有情，这便是他“物我一体”的境界。在他的心中，人与物、天与地已呈现出一种“混一”状态，这种状态与中国画意境中的“情景交融”是一脉相承、不谋而合的。“情”与“景”是丰子恺漫画“古诗新画”的主要特点。如：《黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍米》，原诗是：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝开。黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来。”此画歌颂了梅花迎寒而开，也称赞了黄蜂的勇敢勤劳、代表了人们对生活前景的向往。

《自扫雪中归鹿跡，天明恐有猎人寻》，原诗是：“万峰回绕一峰深，到此常修苦行心。自扫雪中归鹿跡，天明恐有猎人寻。”动物是人类的朋友，为避免猎人的捕杀，寒冬半夜起来扫雪迹。屋主人的善良之心跃然纸上。

综上所述，可以看出丰子恺“古诗新画”意境的构成是他学识修养、生活体验、绘画技巧等多方面要素的集中体现，充分显示出其作品博大精深的意境。画面造型简洁，用笔流畅，色彩单纯，却充满了诗情画意。这些作品为什么在今天看来还是这么精彩？因为丰子恺艺术思想的永恒魅力，他的艺术既是中国的、也是世界的。