北京人艺话剧《茶馆》剧照

过士行：怀念老舍笔下北京话的韵味儿

过士行从上世纪70年代开始阅读老舍的作品，最早是在一本旧刊物上看到的。后来老舍作品重新出版，他就买了一本《骆驼祥子》 ，“特别爱看，但是当时不太明白祥子跟虎妞之间为什么又爱又恨，后来长大了才明白。这就是老舍先生的高明之处，他把人性写得很复杂” 。

后来过士行成为《北京晚报》的一名记者，在首都剧场看了被搬上话剧舞台的《骆驼祥子》 ，随后又看了北京人艺排演的影响他一生的话剧《茶馆》 。“ 《茶馆》是一种新样式，它跟以前‘三一律’的戏不一样，幕与幕之间可以跨越几十年，从第一幕到最后一幕，相距50年。 ”他说，“以前没有人敢这么写戏，老舍先生就这么写了，而且开场有那么多人物，完全是一个群像，在以前的剧作里好像也没有这样写的。 ”

《茶馆》对过士行影响最深的是台词，比如“改良，改良，越改越凉” ，观众也耳熟能详。在他看来，老舍作品的成功，跟他的语言分不开，老舍的语言就是北京话的代表，是经由老舍提炼出来的北京话。“那种北京话里透出的善良、幽默、委婉和客气，现在都荡然无存了。 ”

在语言发生巨大变化的当下，过士行怀念老舍笔下的北京话的韵味。比如，老舍写过这样一句话：“从前的从前，没有胭脂，女子的脸只为情郎红。 ”“相比之下，现在年轻人习惯说的一些语言粗暴、野蛮、充满戾气，我觉得这都不是北京话。 ”

谢伯梁：中国戏剧应该回归文学本位

“古今中外所有戏剧文化的发展，都是以剧作家为本体的。 ”谢伯梁说，古希腊有那么多戏剧演员，可是现在被大家记住的，依然是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等剧作家。美国的托尼戏剧奖，直到今天也还是以剧作家为重。谢伯梁表示，“我一点不否认导演和演员的能耐，可是如果在戏剧艺术的天地中，把剧作家抽掉，这是戏剧事业最大的不幸。 ”

在北京这块土地上，在元代曾产生过关汉卿、王实甫、马致远等杰出的剧作家。“他们都是北京人，在作品里用北京话讲述我们这个民族的故事。 ”谢伯梁说，但是到了明清时期，北京的剧作家乏善可陈，最知名的文学家都不是北京籍的。所以，在他看来，老舍在上个世纪的“横空出世” ，在某种意义上补足了北京戏剧的版图，延续了北京文学和北京戏剧的传统。

谢伯梁看过被搬上舞台的老舍作品包括《茶馆》 《正红旗下》 《四世同堂》 《骆驼祥子》等。在这些作品中，他感受最深的是老舍先生的原创精神，以及作品中强烈的民族主义和爱国主义精神。“他的作品永远是北京味儿，永远是关注老北京中下层老百姓的。在当年那个积贫积弱的中华民族的这些普通人身上，他看到了中国的脊梁和这个民族的精气神。 ”