广州日报：这两件作品有没有说要画多大？什么时间要交稿？

许钦松：起码要丈二以上，但我觉得要对应得起秦岭这座大山，至少要画到丈六以上。《秦川八百里》已经出了草图，送上去也提了不少意见，现在正处于一个痛苦的孕育诞生过程。这两件作品明年六七月份就要交稿，所以任务还是挺重的。省里面还有珠江长卷的创作任务，也是明年要交。

《山痕》248×62cm 2015年

广州日报：在您的计划当中，昆仑山和秦岭的创作会有什么样的差别？

许钦松：秦岭很润泽，而昆仑山比较干旱，山上有冰川积雪，整个山体为灰色，在特征上更苍茫、荒寒。所以呈现出来的效果应该是很不同的。

广州日报：在《江山揽胜》完成以后，您对于创作这种包罗山川万象的超大画作有什么样的心得体会？

许钦松：主题性的山水画创作就像是命题作文，要有思想性、时代性，要按照一定的要求来完成，没办法完全自由发挥。但主题性创作如果成功了，往往会成为一位画家的代表性作品。这次做广东美术百年大展，我们就非常深刻地认识到，一个艺术家的重要作品往往都是有主题性意味的作品，这样最经得起历史的检验。像关山月先生的《长城内外尽朝晖》、黎雄才先生的《护林》，无不如此。

《长江揽胜》是在很重的思想压力下完成的，我个人一直觉得还可以画得更好些，所以想再画一张留给广东。解决了《长江揽胜》构图上的难题以后，我觉得后面画任何大作品，都基本可以举重若轻了。这就像跨过了一个坎，面对再难的题材都不会发怵了。

小品创作能够活跃思维

广州日报：这一次“吞吐大荒”展增加了17幅的小品？您平常也会经常进行小品创作？

许钦松：小品我一直都没有停过，因为少露脸，所以很多人以为我只会画大画，画不了小品。去年在上海站只展出了6张小品，但中国美协刘大为主席看过后很激动，说没想到小品也这么精彩。其实我是画了一批的，这次也没全部拿出来。画小品是做案头功课，可以探索新的技法、新的构图方式，让自己的思维更加活跃。在画小品的过程中，一些好的技法、构思，可能会激发起画大画的灵感。可以说，小品跟大创作是相辅相成的。

广州日报：这次也展出了您的不少写生作品。在您的体会里，小品创作和写生有什么样的不同呢？

许钦松：写生是在大自然中行走，有一种在场的鲜活感受。譬如我看一个人的照片，是一种一次性的固定印象，但见到本人，他的气息、情感、表情，就会感染到我，这样我就能真切地记住他。我们到大自然中去，就等于是进入到一个两相观照的场域，山水成为了我们的朋友。写生的时候，手、眼、脑三者互动，这也是一个抓特征的过程。这么说吧，写生主要是研究对象，小品则是多种可能性的探索，是自由的发挥，两者的指向性不同，但都非常重要。

广州日报：有很多评论家谈到，近现代的几大名家，像傅抱石、黄宾虹、潘天寿都是史论家，广东美术百年大展的梳理，是不是也让您对美术史有了更深入的体会？

许钦松：我对美术史的了解，不仅仅局限在广东，也不仅仅局限在百年。一直以来我都会看很多东西。对每个时期的中国美术史、西方美术史都很关注。加上后来又看了很多原作，对美术史的理解就更深了。这次在西安，我还专门到陕西省历史博物馆看唐代壁画。那些所谓文化课成绩不好才报考美术的认知，应该扭过来了。没有文化积累，是不可能成为优秀的艺术家的。

广州日报：本次研讨会，您有什么样的收获？

许钦松：研讨会大家的发言都非常积极热烈，基本意见都是不要太写实，同时要呈现出秦川八百里的人文底蕴。同时期待由我这个不是生在此山中的人来画这座山，能够有新的视角新的高度。这也是一个新的挑战，我会全力以赴。（文/图 记者江粤军）