金陵画派的山水画是此次天津博物馆清前期绘画的重要部分。明末清初，南京聚集了一个以“金陵八家”为代表的庞大的画家群体，他们中的大多数人以画为业，貌写家山，虽然各具特色，但是总体而言绘画用笔质实，构图讲求空间感，形成一种因地缘关系而相互影响、自然趋同的绘画风格，这就是金陵画派。盛时画家达到数十人之多，而在这其中，龚贤是最具代表性的画家。

龚贤一生颠沛流离，他是一位具有强烈的遗民思想的文人画家。龚贤的画多以积墨法层层积染皴擦，画风浓郁，黑白层次分明。

这幅《挂壁飞泉图轴》所画的就是他画风的典型风格，山林间湿气似扑面而来，高山之中加了瀑布，瀑布可能就没有画就留出白，飞瀑激流跌落的声音仿佛就回荡在耳边，画面蕴含着韵律和节奏感。这件作品是龚贤的重要代表作，日本人喜欢龚贤的绘画风格，他住的地方叫半亩园。

清 高岑等十二家山水册 绢本设色

此册是吴宏、高岑、何延年、高遇、陈卓、张修、陈舒、胡士昆、樊圻、王槩、谢荪、夏森等十二位金陵地区的画家为惕翁所作山水。每开均为绢本设色，绢质细腻，绘制供稳，敷色清丽，构图布景独具匠心，代表了金陵画家群体的绘画水平和风貌。

清 王铎《王屋山图卷》 纸本墨笔

很多人对王铎的印象是明末清初的书法家，其实他也兼长绘画。这幅画王铎画的是《愚公移山》的王屋山，太行山脉的山。画面采用正面全景式的构图，把王屋山置于一片浩渺的水域之中，这让人想起赵孟頫的《鹊华秋色图》，王铎以凝重的笔触勾皴山石、丛林，多用中锋，笔法丰富多变。

也因为精于书法，所以王铎的绘画线条浑厚，有劲，很自然的将书法用笔融入到绘画中。所谓书画同源，书法入画似乎说的就是此，画作之后，王铎又自书诗八首，书法也为王铎草书的精品。

左侧第五行“微官终代谢”

可以从王铎这幅画里的草书中去看一下他的书法功力，诗里有一句话叫作“微官终代谢”，从这一行行书中就能看到，五个字一列，中间呈现出了一个中轴线，把五个字的核心串联起来，书家很难做到，这也是为什么王铎是一代书法大家。

清 傅山、傅眉 《山水花卉册》 绢、纸本设色

这册是傅山、傅眉父子的传世绘画名迹，去年北京画院的傅山大展中就借了这套册页展出。共计十六开，其中傅山所作山水四开，花卉一开，傅眉作山水十一开。傅山的好友戴廷栻题引首“愚公轮蜕”。

在这套册页中，能够看出父子二人绘画的不同特点，傅山终其一生都对新朝抱有较为激烈的对抗情绪，率真随性，真气弥漫却也有很多过于随意之处，他的绘画多以构图奇特，呈现出率真的遗民情怀。其子傅眉在这一方面倒是显得比父亲更为细腻，显示出极强的装饰意味。二人合作山水册页，傅眉安静儒雅的气息或许也是正是傅山所期待的。