回顾过去10年傅抱石书画的拍卖纪录，不难发现傅抱石的高价作品，大多为诗意画。

关于诗意画

诗意画，按衣若芬的说法，是“以特定的单一诗文为题材，表达诗文内涵与意趣的绘画。”（衣若芬：《宋代题“诗意图”诗析论》），是画家“以其自身的审美体验对诗人主体体验的融摄”，通过画家对诗歌蕴意的理解，将抽象隐晦的诗歌意像转换为具体形象的视觉图像，并以此扩大诗文的流传途径。中国的诗意画具有悠久的历史，顾恺之的《洛神赋图》是早期诗意画的代表作之一。宋人郭熙早在《林泉高致》中已把“诗是无形画，画是有形诗”视为“哲人言”“前人语”，从而师之，才能在绘画创作中“纵横中度，左右逢源。”其后的文人画亦将此奉为金科玉律，推崇苏轼所言的“文以适吾心，画以适吾意”，将画中物象与诗文情景相互交融，从而达到中国古代艺术“言有尽而意无穷”和“立象以尽意”的美学境界。

傅抱石 云中君和大司命（局部） 2016北京保利春拍 成交价：人民币2.3亿元

傅抱石的诗意画

诗意画，是傅抱石的主要创作题材之一。其在《壬午重庆画展自序》中言：“拙作题材的来源，很显著的可以分为四类”，其中之一即是“构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。”在傅抱石看来，“截取某诗的一联或一句做题目而后构想”，或是“使若干名诗形象化”，都是“自宋以来山水画家最得意的路线。”其实，“诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某种程度的局限以外，其它是息息相通的。”

傅氏也承认，中国传统的诗意画是“似乎过于陈套的一条路线”，因而在诗意画的创作中，在师古的同时，也试图探求一条推陈出新的道路，不落窠臼。其曾以“帝王轻过眼，宇宙是何乡”为意，“不知画过多少次，总遇不到一幅令我十分满意。展出的一幅是最近画的，也是我认为勉可成立的一幅。”傅抱石在诗意画革新方面的探索，应当给予关注。

近年来成交价在千万元以上的傅抱石作品中，有相当一部分属于1940至1949年之间的诗意画，如1942年创作的《郭沫若诗意图》，1944年绘制的《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》《早随烟月上瞿塘》《杜甫诗意图》《细擘桃花掷流水》，1945年创作的《琵琶行》《山鬼》，1946年绘《山鬼》等，都取材于古典诗词。

1949年以后，傅抱石开始以毛主席诗词为意，创作毛主席诗意画，不仅是中国最早创作毛主席诗意画的画家，也是绘制毛主席诗意画最多的画家。1958年，傅抱石在《创作毛主席诗词插图的几点体会》中再次谈到了诗意画的创作心得：1.深刻体会作者的原意，不拘于迹象，自然合拍。这是最好的画法。但最难，不多见。2.把全文的意思，全面画来，句句扣紧，而画面与主题一致。3.全文包含太多、太杂，不易在一幅之中联系起来。这种情况下，是容许画其中的（主要的）一句、一联，或一部分的（孤立地画一句、一联、一部分也可以）。可以看出，傅抱石的创作理念已与1940年代有所不同，标志着傅抱石诗意画创作进入了新的阶段，《毛主席诗意册页》等都是这一时期的作品。最近10年来成交的傅抱石毛主席诗意画，仅千万元以上的即有《毛主席诗意册页》《韶山诗意》《芙蓉国里尽朝晖》《井冈山》等。《毛主席诗意册页》更以2.3亿元的高价，稳居傅抱石作品拍卖的榜首。