原标题：“小画种”水彩画里，有值得珍视的生活美学

近日，《水彩初心———陈希旦水彩画展》　亮相中华艺术宫。年过八旬的水彩画大家陈希旦回到故乡上海办展，不仅呈现自己创作于不同时期的105件水彩画，向中华艺术宫无偿捐赠其中20件代表作，还带来了　出　自英国、法国、美国、俄罗斯、乌拉圭等艺术家之手的16件水彩画精品，让中国观众一睹水彩画艺术在世界范围的感染力。

2006年创办上海全华水彩艺术馆，2010年发起上海朱家角国际水彩画双年展，近年来，陈希旦的身份远不止于水彩画的创作者、研究者，而更像是水彩画的交流与推广大使———把中国的水彩画精品送出去，把世界范围的水彩画佳作请进来。

陈希旦水彩画　《夏日外滩》

美国艺术家约翰·萨尔米能水彩画　《熙熙攘攘》

长期以来，水彩画被视为不值一提的小画种，17岁就开始学习水彩画的陈希旦隐隐有所不甘。他还记得，老一辈水彩画家潘思同先生1978年曾在给自　己的一封信中写道：“希望你们把水彩艺术早日繁荣起来。”这句话始终令陈希旦感觉责任重大，尽管如今的他不再年轻，却依然执著地想把先生的嘱托传递下去。在陈希旦看来，水彩画或许不太适合表现一些重大题材，却浸润着太多的生活美学，这样的美同样值得人们珍视。“艺术没有大小之分，只有能不能打动人心之分。你看李白的诗歌虽然短小，却精辟而富有气韵，对于文化的影响是极大的。水彩画就像诗歌，像轻音乐，水与色交融出的画面赏心悦目，悠扬流长，潜移默化提升着人们的艺术修养，这就够了。”

每一天的外滩，都难以复制，每一次的画面，都独一无二

徜徉于展厅，不难发现陈希旦对于外滩这道风景情有独钟。他画外滩一画就是半个多世纪。在他看来，这样的人文景观具有很强的时代性，尽管外滩的建筑外形是永恒的，内涵的变化却是清晰可辨的。比如出现在此次展览的一幅创作于1962年的　《外滩公园》　中，树影掩映着一幢两层的白色小楼，流淌出静谧与悠然。这样的景致如今早已不复存在。陈希旦2015年画下的　《夏日外滩》，则是沿黄浦江由南向北望去的风景，万国建筑巍峨耸立，中山东一路车水马龙，马路两旁行人的衣着透出时尚，也透出清凉。到了2017年的　《外滩晨光》，笼罩在金色霞光间的，有历经沧桑的外白渡桥，也有陆家嘴的上海中心、环球金融中心等城市新地标。

“夏天的上海，太阳从北外滩升起，而冬天的阳光，从十六铺码头升起。”陈希旦的水彩画基本功就是在日复一日的外滩写生中练就的，看光影为建筑、江波、街道调色，有时是浅蓝色，有时是暖橙色，有时干脆透明到发白。陈希旦出生于距离外滩不远的广西路一带，从小伴着海关的钟声“土生土长”。在上世纪五六十年代，属于他的青葱岁月，陈希旦每天都会和画家朋友披着晨曦早早起床，在黄浦江边铺开画纸，对景写生，甚至互相比较谁画得多、画得妙。只有当一早完成了几张画稿，他才能舒舒坦坦去上班———为了抢时间，他也时常放弃铅笔打轮廓，直接毛笔上水彩。“水彩是偶然性很强的艺术，水与色的渗透有着很多不确定的因素。每一天的外滩，都难以复制，每一次的画面，都独一无二。”陈希旦说。