此次展览由毕加索博物馆和伦敦泰特现代美术馆合作举办。在毕加索的整个创作生涯中，1932年是他的高产年，创作对他而言是记录生活的一种方式，这也表明生活与创作两者之间的并存关系。

在1932这个特别的一年，毕加索创作了一系列有关玛丽·泰蕾兹·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）的作品，这不禁让人开始思考这些作品与超现实主义之间的关系。匈牙利裔法国摄影师布拉塞（Brassa?）曾对毕加索在波舍鲁城堡（Boisgeloup） 的工作室进行了一次摄影报道，他由此意识到这位西班牙画家在创作情色作品的同时，也在重新探索受难主题的创作。1932年，巴黎乔治·珀蒂画廊（La Galerie Georges Petit）、瑞士苏黎世美术馆（KunSthaus）都举办了毕加索作品回顾展，这是自1911年以来毕加索作品在艺术馆的首次公开亮相。同年，克里斯蒂安·泽沃斯（Christian Zervos）出版了毕加索作品图录第一卷，《亚维农的少女》（Les Demoiselles d‘Avignon ） 被纳入其中。

1932：情色之年

1932年1月2日到3月14日，毕加索连续创作了25幅动人心魄的情色作品。

在乔治·珀蒂画廊准备回顾展时，毕加索陷入了前所未有的紧张氛围中。他所有形式的作品都含有一种隐喻的意象，但却容易识别：阴茎、睾丸、耻骨。乳房不仅仅是乳房，它也是阴茎；水果不是水果，而是乳房；吉他的弦在他的笔下变成了耻骨的模样……

在这些情色作品中，《梦》就是其中一幅，创作于1月24日。通过画中深绿的色彩、钻石般闪耀的壁纸、像极了的图案，便可知道该场景是在毕加索曾经住过的波艾提路公寓（rue de La Boetie）内。画中的模特是玛丽·泰蕾兹·沃尔特，无论从正面还是侧面来看，都能发现她粉红的脸颊上面露着一个阴茎，极富自然主义色彩。

毕加索笔下的这一人物充满了情色的味道，也成为了性欲的化身。而玛丽·泰蕾兹·沃尔特就是画家——这位“熟睡女人的守望者”释放欲望的对象，用美国艺术评论家列奥·施坦伯格（Leo Steinberg）的话来说，这位“熟睡女人的观望者”将这些交织的欲望、艺术和生活物象为《梦》，而熟睡的女人就成为了从脸颊到性器官蜕变过程的主体。

性欲和创造性两者之间互相渗透，性行为和创造行为也成为互为替换的隐喻。

20世纪首屈一指的法国艺术经销商丹尼尔?亨利?卡思维勒（Daniel-Henry Kahnweiler）看到这些画后曾称，它们极富情色味道，好比某个女人刚刚拜倒在一个性欲极强的男人之下。

在毕加索认为他有足够多的新作品用以讽刺观展人后，这种紧张感随之减弱。

仿佛性欲是他创作的动力。

1932年毕加索的生活

除了展出110多幅画作、雕塑之外，从2017年10月10日到2018年2月11日，博物馆还将按照时间顺序展现毕加索在1932年的创作活动和日常生活轨迹。那时的他刚满50岁，却已声名大噪，但也颇受争议。从年初到四月，毕加索显示出巨大的创造力，他的第一次回顾展于6月16日在巴黎乔治·珀蒂画廊揭幕。通过这次展览，他想证明自己是那个时代最伟大的画家，也想表明他的新作和之前那些受到收藏家一致赞赏的作品一样重要，正是如此，他加快了自己的创作速度。

这次展览是毕加索作品风格转变的见证。在此之后，他的画作变得更加舒缓轻快。

到了仲夏，他开始探索新的艺术风格，我们可以跟随他画中的女主角一起去感受。秋天他又有了新的主题：救赎，算是对这一年作品的归纳总结。灵感的多重来源以及对得失的反思是他这一年创作的核心。

这些文献资料显示1932年是毕加索奔波的一年。他往返于巴黎、波舍鲁城堡、诺曼底等，和妻子、儿子在瑞士呆了几天，参加回顾展第二阶段的开幕式。他还经常光顾电影院、参加拳击比赛、参观其他艺术家的展览、拜访一些朋友。日本、纽约、威尼斯、西班牙等地都在征集他的作品。当时，他还是回顾展活动策划人、作品图录第一卷的主要负责人，该图录的特刊由艺术出版商Cahiers d’art出版。

此次展览再现了这位艺术家1932年整整一年的作品和生活。