“昆曲是我的生命” 

——民进会员林为林的艺术人生

【人物简介】

林为林，民进会员，国家一级演员，著名昆剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，享受国务院特殊津贴。现任浙江省传统文化促进会会长。两次摘得中国戏剧梅花奖，获首届“文华表演奖”“白玉兰”主角奖等多项荣誉。

林为林在指导年轻演员排练。

在浙江艺术职业学院戏曲表演班见到林为林时，他正利用休息时间为浙江昆剧团“代字辈”的三位小武生亲授课业，指导排练折子戏《林冲夜奔》。接受采访时林为林欣慰地说：“他们都是我跑了很多路亲自去招来的，按昆行的辈分论都是我的孙子辈，所以心里一直很牵挂，有空就来看看他们，帮他们排排戏。学戏三年多，排练了两三个月，孩子们的表演已经很有些样子了。”

“小林冲”们的唱腔犹带着变声期特有的嘶哑，表演却颇有章法，将林冲含冤负屈、英雄落魄的悲凉与激愤描摹得惟妙惟肖。一招一式间，他们的身影仿佛与四十年前初出茅庐的林为林重合在了一起……

赢得“江南一条腿”的美誉

《林冲夜奔》对林为林来说有着特殊的意义——1979年，进入浙江昆剧团学员班的第二年，林为林跟他的启蒙老师、著名女武生张正堃学的第一出戏就是《林冲夜奔》。江南昆曲多为“三小戏”（小生、小旦、小花脸），林为林却义无反顾地选择了武生行。究其原因，他说：“我们那个年代的人受样板戏影响很深，耳濡目染之下，我从小就崇拜英雄。进了剧团又想当英雄，就只好选武生这一行了。”

寥寥数语的背后是长年累月的汗水、辛劳和伤痛。夏天酷暑难耐，仅有的几间练功房都被别的行当“瓜分殆尽”，林为林就戴着斗笠，穿着厚呢衣服，烈日炎炎之下跟老师一个动作、一个动作地学。细细抠了一年半，才把整出《林冲夜奔》学下来。张正堃告诉林为林，学武生首先要练好基本功，腿是最重要的；唱武戏没有腿，就像唱文戏没有嗓子一样。

林为林始终牢记老师的教诲，条件苦，他练得更苦：沙袋压膝、悬空吊腿，甚至刷牙洗脸、吃饭睡觉，他都不忘把腿搁着，把自己绷得紧紧的。为了练就过硬的功夫，学习高难度的技巧，伤筋动骨如同家常便饭。可在林为林看来，这些都不算什么，因为每一个行当都有特定的基本功，都是为塑造人物服务的，要实现动作、声音与情韵的交融。昆曲传统武戏的魅力就在于“戏必有技”，武生演员缺乏武功技巧和绝活，就不能准确地映衬人物性格和情绪，表演就没有艺术性，所以必须持之以恒地加以修炼。

林为林扮相英武，气度恢宏，功底扎实，台风稳健，腿功尤为叫绝，渐渐有了“浙江一条腿”的美誉，也成了浙昆“秀字辈”的领军人物。1986年，年仅21岁的林为林凭借《界牌关》摘得第三届中国戏剧梅花奖，是当时最年轻的“梅花奖”得主。在北京演出时，他饰演的罗通被敌军将领戳腹挑肠，仍拼命将肠盘绕在腰腹间与之死战，其雄浑壮烈颠覆了人们对于昆曲细腻温婉的传统认知，短短40分钟的表演赢得了现场所有专家前辈的认可，更收获了观众26次雷鸣般的掌声与喝彩。林为林在戏曲界的名声越来越响，经常参加全国性的文艺比赛、文化交流和艺术汇演，还远赴海外演出，“浙江一条腿”便升级成了“江南一条腿”。

“昆曲艺术博大精深，包含了文学、美学、音乐等艺术之美。‘江南一条腿’只是别人赠予的雅号，要把戏演好光靠‘一条腿’是远远不够的，武生更需要文武兼修，才能获得精致化的舞台呈现。”林为林说。

一天也不敢放松自己

昆曲是“百戏之祖”，迄今已有六百多年的历史。在昆曲的发展史上，最初是“文武双全”的，后来因为剧本创作、演出条件、观众群体的限制，加上武生演员容易受伤、艺术生命短，逐渐形成了“文强武弱”的局面。林为林却在舞台上塑造了一个又一个性格鲜明、令人难忘的昆曲“大武生”形象。

2007年，他以《公孙子都》获得第八届中国艺术节“文华优秀表演奖”，并且“梅开二度”；2017年，又以《大将军韩信》中饰演的韩信一角摘得第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。林为林在超越自我的同时，也不断地完善自我，让自己的艺术人生更加精彩。

为了把《大将军韩信》演下来，五十“高龄”的林为林拳不离手、曲不离口，每天保持三、四个小时的训练时间，一天也不敢放松自己。筹备三年，2014年12月《大将军韩信》在杭州首演，林为林将对韩信命运的感悟与自身独有的气质融汇在一起，完美展示了各种昆曲传统武技，为每一个动作注入了灵魂，震撼了全场观众。

接下来的几年里，《大将军韩信》边演边改，日臻完善，结尾的一个高难度动作却始终保留了下来，这对林为林来说是个极大的考验。“武生演员必须坚持练功，否则歇下来很快，真的要懂这个事业、爱这个事业，才能义无反顾地付出。”林为林感慨道。

《大将军韩信》以武戏见长、文武兼备，前半场以“武”塑造少年英雄的形象，下半场则以“文”表现深沉压抑的心理。林为林以往演武生唱得比较少，但在这部戏里因为文戏的比重大大增加，他的演唱功力也有了突飞猛进的提高。从文武小生演到文武老生，这样的跨行演绎非常考验演员的艺术积累和表演功力，更展现了林为林极其深厚的艺术领悟力与表现力。“白玉兰”奖正是对林为林表演艺术的高度认可，“当代昆坛武生之冠”可谓实至名归。

能上舞台，也能上讲台

作为国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，林为林肩负着昆曲艺术传承与发展的使命。“昆曲是古老艺术，但不是陈旧艺术。古不陈旧，新不离本，是当代昆曲人追求戏曲创新必须坚守的理念。我们既要原汁原味地继承和展现老祖宗留下的好东西，又要赋予昆曲艺术新的时代内涵，这样才能有好的出路。”

林为林是这么说的，也是这么做的。他的几部新编历史剧，一反以往“非忠即奸”的扁平化人物塑造方法，而是注重解读人物性格、凸显人物命运。

为了昆曲的推广与传播，林为林可算得上“不遗余力”。二十世纪九十年代初，作为两岸文化交流的先锋，林为林去台湾办专场演出，应“云门舞集”创办人林怀民之邀在台湾艺术大学授课，还跑遍了台湾地区的大学，倾情讲授“昆曲武艺之美”。在台湾的演出、教学经历启发他在大陆开展了“昆曲进校园”活动，培育一大批青年观众。他还把每一次出访都视为传播弘扬中华优秀传统文化艺术的良机，带着古老的昆曲走出国门，掀起了阵阵“昆曲热”。

昆曲是一门口口相传的艺术。二十世纪二十年代，“传字辈”从前辈那里学习传承下来了五六百部传统折子戏，而现在在剧团挑大梁的“万字辈”学到的可能还不到百部。林为林痛心地说：“随着一代代昆曲人的离去，很多东西都失传了。我身上还有五六十个昆曲武生、小生、老生的戏，一定要好好地传下去。”

如今，林为林卸下了浙江昆剧团团长的职务，在浙江音乐学院任教。以往总是风风火火地拼杀在演出和剧团管理的第一线，现在的他更需要静下来思考和总结，从艺术理论、艺术教学、艺术感受方面整理一些自己的东西。“我能上舞台，也能上讲台，舞台和讲台无非是侧重点不同，两者并不矛盾。当代昆曲人背负着昆曲艺术传承与发展的使命，所以剧目不能丢、传承人不能丢，一定要培养好青年艺术人才和青年观众群体，这才是昆曲艺术根植的土壤。”

“昆曲是我的生命，是人生最为重要的组成部分。我很荣幸，昆曲既是我生存生活的载体，又是我为之奋斗的事业，可谓苦在其中，乐在其中。”林为林对昆曲事业的挚爱溢于言表，亦刻骨铭心。