热贡艺术国家级传承人夏吾角。受访者供图

“最近一直在开会,我现在人在成都,参加一个关于唐卡艺术的业内会议……”电话那头,夏吾角用不太流利的普通话向记者介绍。

夏吾角是热贡艺术国家级传承人,也是国内最负盛名的唐卡大师之一。10月27日,记者致电夏吾角时,他告诉记者,近期行程异常忙碌,11月份,还要前往意大利、希腊、保加利亚举办唐卡展,向世界展示热贡艺术的独特东方魅力。

热贡,指青海黄南藏族自治州同仁县,意为“梦想成真的金色谷地”。在这块被艺术浸染的热土上,勤劳勇敢的藏族人民将其深厚的历史文化,镌刻在唐卡、雕塑、堆绣等艺术作品中,在漫长的历史长河里,逐渐形成了中华文化宝库中璀璨的艺术瑰宝——热贡艺术,而同仁县也因此被称为“热贡艺术之乡”。

从十五世纪开始,热贡艺术在学习中外民族艺术并结合当地特色民族风情中,逐渐形成自己独具特色的艺术风格,体现了藏族人民勤劳的智慧,是青藏高原藏汉文化交融的结晶。

唐卡世家 少时常到寺院创作

热贡艺术门类繁多,绘画(唐卡、壁画)、堆绣、雕塑(木雕、泥雕)、建筑、图案等都属于它的范畴,而它所涉及的题材也极其广泛,以藏传佛教为核心,包括政治、经济、历史、民俗、文艺等社会物质生活和精神生活的各个方面。

夏吾角彩唐作品《五方佛》。受访者供图

“我主要从事热贡艺术中唐卡和雕塑的传承。”历时七年完成的长5.07米、宽1.39米的唐卡作品《五方佛》是夏吾角的代表作之一。

过硬的底稿功底是画好唐卡的基础,而掌握这项技能并非一朝一夕,往往需要几年甚至十几年的沉淀。夏吾角的父亲是当地著名的唐卡大师仁青才让,为了能使父亲的手艺代代传承,十五六岁时,他便开始了更加深入、专业的学习,并逐渐跟随父亲到寺院进行唐卡创作。

长80厘米、宽60厘米的《文殊菩萨》是夏吾角的第一幅作品,“当时画了38天,作品完成的那一刻,看着自己的作品,觉得太精美了。”夏吾角把“太”字的音拖得很长,语气里满是喜悦。

19岁那年,夏吾角的父亲不幸去世,这给了他当头一棒。父亲技艺精湛,一生从事热贡艺术的传承与保护工作,但临走时却还没来得及将技艺全部传授给夏吾角,“父亲在的时候,觉得自己已经完全得到了他的真传,但是当他走了后,才发现自己所掌握的只不过是凤毛麟角。”

夏吾角对自己当时的技艺水平并不满意,后来逐渐走上了拜师学艺之路。

精益求精 “创作时必须保持心静”

夏吾角在进行雕塑创作。受访者供图

热贡艺术作品造型准确生动,工笔精细绝美,色彩艳亮,画风质朴,对人物形象和生动细节刻画得惟妙惟肖。

“人物的长相、衣服、色彩等在度量金的标准下要求特别精细,山、水等自然景物也有各自的分割比例。”夏吾角介绍说,《佛造像度量经》完整地规定了所有佛、菩萨、密修本尊等身体结构的比例,创作时要严格按照它所要求的标准进行,不得有丝毫差错。

选布、固定画布、上胶和打磨、矫正画布、打线、勾草图、上色、勾线、开脸……唐卡的绘制步骤复杂,每一步都要倍加仔细和认真。

“打底稿、勾线和开脸是最重要的三个步骤。”夏吾角说,打底稿是奠定基调,勾线时由于颜色将底稿的铅笔痕迹掩盖住,因而容易出错,而开脸的重要性显而易见,五官必须画得精准,否则会丧失一幅作品的生机与灵魂。

每一幅唐卡里的每一个人物、每一种表情、每一缕思路、每一朵花朵、每一根头发,都画得非常非常精致。唐卡有着深厚的文化积淀,又有着生动的时代属性,具有非常持久的艺术生命力。

“创作时必须保持心静,毫无杂念,全神贯注得地投入,确保万无一失。”夏吾角说,一般情况下,唐卡艺人每天画五六个小时,甚至有些艺人可以保持七八个小时坐在原地不停地画。

不小心画错怎么办?

夏吾角说:“以前,一旦画错根本不能弥补,现在随着技艺的提高,画错后可以补救,但是要多花费好几倍的时间。”

唐卡创造所用的画布也十分讲究,必须是纯棉布,在棉布加工时还需要抹上烧制而成的石灰粉,“这样的布料可以保存几百年几千年,时间比较长久。”夏吾角介绍说,绘制时所需要的颜料也必须是纯天然颜料,植物颜料需要艺人亲自到山上、草原等野外采摘,并进行精心调制,矿物颜料需要艺人自己磨,一般情况下,光磨颜料就需要一周的时间。