回眸600年吴门绘画生生不息、不断演进变化，不断赋予新的滋养与活力。从1895年到1949年，苏州画家自由结社，先后成立了20多个画社、画会，为海派艺术的形成作出了卓著的贡献；更有大量苏州画家融入上海画界，延续“吴门画派”文人雅集的传统。一方面，延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等蓬勃兴起；另一方面，受西方美术影响，油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年，颜文樑等紧随时代新风，创建苏州美术专科学校，后又成立美术馆，举办画赛会，培养了大批美术人才，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。在中国美术馆馆长吴为山看来，吴地的画家们既表现文人雅士的宴饮雅集、品茗酬唱、访幽探胜，也表现平民生活的阊门舟阻、杂技游戏、农事耕读；在风格方面，既有对注重笔墨表现、追求淡远意境的文人画传统的继承，也有对重视主题结构，讲究真景实感的院体画风的发展。几百年来，兼容并蓄逐渐成为吴地绘画的最重要特征：无论是文人画家还是职业画家，无论是个人化的怡情遣兴还是有要求的赞助委托，无论是喜闻乐见的通俗娱乐还是曲高和寡的学术探索，皆能襟怀开阔、广取博收、尊情好俗，主张多识，不但有效避免了师承“近亲”繁衍可能造成的偏颇狭隘，也真正做到了趋新求异与复古尚博的并行不悖，成为吴地画家内心世界之立体镜像的生动反映。

山水图轴（中国画）  王时敏

骄傲焦虑与包袱财富

新中国成立后，苏州绘画在新的时代环境下，以自身的条件为依托，波澜起伏，变革演进。1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆（苏州国画院） ，在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中，苏州画家余彤甫、张晋、费新我、张辛稼、吴木、许十明等脱颖而出。改革开放给苏州画坛带来新的机遇和挑战：中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元，老一辈焕发青春，中青年崭出新俊——张继馨、孙君良、周矩敏、徐惠泉等为代表的中国画创作，典雅的传统艺术文脉与鲜活的现代审美趣向相融，开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境，吴门画派的艺术传统在苏州这片文艺沃土上焕发出勃勃生机。

“当代苏州美术家崇尚文雅、追求意趣、讲究笔墨，但个人特色不是特别明显，艺术性可以进一步强化。 ”评论家王镛说。评论家尚辉在比较了苏州绘画前500年的传承与此100年的颠覆面貌后认为，苏州美术的整体面貌在当下有所削弱，“如何进行文脉的传承创造，我们需要不断回溯历史，寻找到当代发展的路向。 ”

“600年的丰厚积淀，对今天的苏州美术家而言，是骄傲，也会是焦虑——我们怎么把顶在头上的包袱转化为踩在脚下的财富，是一个时代新的课题。 ”裔萼说。“我们所讲的继承传统绝不是戴一顶古人的帽子，针对绘画创作的内容和技法，应该有宽阔的艺术视野和文化胸怀。 ”李超德说。

在全球化的语境中，再提“打造画派”与“构建地域特色”似乎不再具有现实意义，而广泛吸收各种艺术资源、形成美术创作的个人面貌更具迫切感。徐惠泉认为，对有着千年历史的苏州美术而言，“吴门画派”的生成与延续已让诸多学者意识到“地域”并非一个简单的地理和行政上的二维空间概念，更重要的是附着其上的血缘、师承、人际交往等人文因素；活跃在近现代苏州的美术家们，虽历经中国社会百年间的风云激荡却也传承有序，且无不有着超越古人、超越今人和超越自我的大志。他们见证了现代中国画的曲折演进和油画的几经起伏，更共同促进了文人画的发展和完备；“也正是从这一时期开始，吴门地域的文化边界被逐渐消解，化作愈加开放包容的精神载体，将苏州文化彻底融入了整个中国的美术史进程之中” 。因而，或许我们可以用李超德提出的“双面绣”视角来观照苏州美术创作：明四家肇发的文人与画匠的不同发展路向、近代苏州美术人一边深研传统一边开眼看世界的征途，都照映了苏州人对传统的眷恋与对现代生活的投入，我们得“秉承深厚的吴门画派传承，消化融合历代吴门精粹，在新时期呈现出全新的绘画风格” 。李超德表示，而其中能够散发出来的新的面貌、新的风雅与趣味，亦会如文徵明所言：“一江秋色无人画，都属诗人短笛中。 ”