《歌乐图》

现存于上海博物馆的《歌乐图》被收录于《中国绘画全集》，年代断定为南宋;但亦有学者将其归为金代的人物画，并列举了两点理由：一是画中的演员服饰杂合了宋人和金人的服饰特征，并认为女伎和小童舞者的服饰符合宋代的时尚，而男子的服饰和幞头具有辽代“汉服”的特征;二是此图中的伴奏乐器符合北曲杂剧和金杂剧的乐器体制，因此推断此图描绘的是金杂剧。

《歌乐图》局部

《歌乐图》究竟是哪个朝代的作品?隐含在太湖石中“臣顾闳中进”的落款又是怎么回事?⋯⋯本文将通过对服饰、建筑、乐器及笔墨几个方面进行资料论证和研究，逐步拨开笼罩在《歌乐图》上的面纱。

《歌乐图》局部

从演乐、戏曲方面对比分析

《歌乐图》绢本设色，高25.6厘米，长157.7厘米，手卷形式，现藏于上海博物馆。其画面无印鉴和题跋，唯一可见的是在卷尾的太湖石上落有一隐款“臣顾闳中进”，而且它被上海博物馆收藏之前的流传过程不详。整幅《歌乐图》可以分成三段来看：卷首出现的是一棵棕树。中段主要是人物，描绘9位女伎、2位舞者和一位年长的男乐师。女伎们头束高髻，身着红色窄袖褙子，手持不同的乐器，姿态各异;舞者头戴长硬脚幞头并饰花冠;而年长的乐师则身着团领加白色中单，头戴曲脚幞头，脚着布鞋，手持曲项琵琶。后段是景物描绘，一块太湖石在竹丛中，栏杆的望柱直直挺立，延展于画面的尽头，后面有棵盛开着小白花的大树，像是寓意着画面未完的喧闹。

《歌乐图》局部

整幅《歌乐图》背景留白，仅在画面左右两端配以树石作为布景来丰富画面布局;尤其是卷首安排的那棵棕树，与画面整体联系不大，显得有点突兀，其唯一的帮助似乎使整个画面的布局更平衡一些。从内容来看，《歌乐图》是一幅关于演乐的场景描绘，画中人物12位，除老乐师外，其他人物神情显得呆滞，线描生硬。

《歌乐图》局部

笔者将从服饰、乐器、戏剧史、建筑和笔墨几个方面结合墓葬出土壁画、文物及同时期类似题材的绘画标准件，对《歌乐图》进行比较分析。

《歌乐图》局部

首先是服饰，笔者将画面中的人物分为三组(2位舞者、9位女伎和1位老乐师)。两位舞者，在画面的身高比例要小于其他的人物描写，中国古代绘画常见画家按人物的尊卑关系或是布局的远近、年龄大小进行人物的大小比例安排，例如：周昉的《簪花仕女图》。结合画面中演乐的场景，笔者尝试从宋代的演乐和戏曲方面对此加以分析。

周昉《簪花仕女图》

宋、辽、金时期在中国戏剧史上产生了两大新剧种：杂剧和南曲。“杂剧”一词在北宋时就经常出现在文献之中，但在元杂剧出现之前，杂剧的含义都是指具有一定表演体制和脚色体制的滑稽表演形式，其由最早出现在夏商周时期的优戏演变而来;优戏，即倡优之戏，由女乐和俳优组合而成，亦是汉代以后各种戏剧表现形式的一个载体。倡优在先秦就有不同的称呼，如倡、俳、伶、侏儒等，又如汉代刘向《列女传·孽嬖传·夏桀末喜》讲：“桀既弃礼仪，淫于妇人，求美女积之于后宫，收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。”

依据《礼记·乐记》有言：“进退俯仰，奸声以滥，溺而不止，及优侏儒，猱杂子女。”而男子装束是宋代女艺人常做的打扮，《东京梦华录》载：“妙法院女童，比妙龄翘楚，结束如男子⋯⋯”据此，画中舞者可称其为俳优，应是两位女童，抑或可能是两位侏儒者。