肇自然之性、成造化之功、达山水之情，情与境会，意与象通。画家笔下的山水只有与大自然整体相和谐时，那些客观的自然山川才能真正地达到“与天地和其德，与日月和其明，与四时合其序”的崇高境界。创作中，沈钊昌把自己对生活、对大自然的真实感受融入山水画中，这是其成功的关键所在，沈钊昌将其作为毕生所追求的艺术目标。

沈钊昌主张笔墨应在继承传统基础上做到为我所用。其所画山水，以笔墨写意，以意写景，以虚见实，把山的空灵、气势以及流动之美表现得非常生动。通过多年的艺术探索，他在笔墨、色彩、构图上，形成了属于他的绘画语言。他的画作既有情感淋漓尽致的酣畅抒发，也有纵横挥洒缜密凝重的生动笔墨，沈钊昌用心和笔墨验证了他的艺术精神。他的山水画既有北方人的浑莽之气又有南方人的润泽，山石的苍茫与浑朴，使他的笔墨苍浑之中跳宕着灵动、生气。在色调上却表现出南方山水的清润与空灵。他既追求北方的浑厚雄奇，也表现南方的灵动秀雅，力求达到融南北风貌于一炉，试图从南北画风的分野中探寻一种适合自己审美意向的山水画路径。

观近些年来沈钊昌的一批力作，从中可以看到他的探索历程，有些作品能看到他在传统绘画中的求学、继承、传承关系，他的笔墨的出处、来源，还有一批则是他细心观察自然，有所感悟，有所发挥的新探索，来自于对生活的提炼、加工，苦心经营，历历在目。

宗炳在《山水画序》中说：“圣人含道映物，贤者洽怀味象。”一言蔽之，山水画应是人文精神和画家情怀之升华。沈钊昌以娴熟的笔墨和色彩，纵横驰骋地驾驭大自然的壮美景观，这无疑是画家内心精神世界的外化，是他艺术境界与生命意念的具体呈现。我相信，以他浓厚的艺术功底和独到的情感体悟，其山水画创作也将会达到一个新的境界！

（作者系河南省政协委员、中国美术家协会理事、河南省美术家协会副主席）