吞吐大荒开幕式现场

关山月美术馆收藏艺术家许钦松作品

吞吐大荒 公众讲座

立足广东 面向世界

“吞吐大荒”集中展现了许钦松100余件山水画代表作品，类型包括巨幅山水画作、写生小品。本次展览由“妙不自寻”“行气如虹”“日出月入”“写泄万壑”4个部分组成，以艺术家许钦松各个时期的山水画代表作，集中呈现其近年来的学术和创作成果。

在此次展览中，策展人利用全新3D技术，选取了几件许钦松的山水作品进行立体呈现，由大海航行公关公司制作的作品动画呈现，让观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过影像的魅力，进入许钦松空茫雄浑的大山大水之境中。

“吞吐大荒”展览3D展厅现场

许钦松的艺术创作得益于广东这片改革开放的热土。“广东对外来文化的接受、融合要比其他地方都来得早、来得快，改革意识也更强。”许钦松表示，他对山水画的探求，也和生活在这样的环境里密不可分，在改革开放的前沿阵地，打开窗口看世界，走出国门，借外部而内观，这样的视野和方法，使得许钦松对山水画产生了全新认识，锐意改革的思想更强烈。

融合改革是岭南画派重要的思想追求。20世纪初，广东籍画家高剑父、高奇峰、陈树人在中国画的基础上融合东西，自创一格，以中国南方风物，创造出不拘一格的艺术流派，形成与京津派、海派三足鼎立之势，也成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。岭南画派创始人倡导艺术革新，号召“国画革命”，倡导古今中外优秀艺术的高度融合，开一代新风，造就了广东艺术的一个高峰。

“吞吐大荒”展览现场

许钦松曾在《此案·彼岸——许钦松谈山水画艺术》一文中谈到：“在艺术发展道路上，有几位画家对我的影响比较大，如李可染、关山月两位，关山月在山水画创作方面给了我相当大的启发。”关山月是许钦松的老师，而今许钦松带着他的作品回到关山月美术馆进行展览，是许钦松“吞吐大荒”山水展之于广东的回归，更是许钦松在关山月见证下的一次立足广东、面向中国乃至世界的重新起航。

“吞吐大荒”展览现场

岭南画派的革新

“吞吐大荒”策展人杨小彦认为，许钦松作为广东的艺术家，不仅要传承本地的艺术，更要在传承的同时突破地方性的限制。在他面前摆着关山月和黎雄才这两位名家，之前则有“二高一陈”的成就。

然而，如何在传承中创新？在长期的探索创作中，许钦松提出“大山水观”，以其大笔墨观、通过视觉方式的改变、灰色地带的极限探求、金石入画、光色入画等变革性手法，表现雄浑壮观的山水画境界，尤其是其提出的“大山水观”相比前人有了很大改变。

许钦松表示，为了表现出自然、山水画的崇高性，他回归到山水画最初的状态，以混沌初开，来自远古的自然力量，远眺宇宙和自然，人类站在此岸，远望彼岸，形成这样一种对比、对应的关系。“大笔墨、大视觉确实要通过大幅作品的创作，有效地进行实践，解决创作过程中思考的问题。”许钦松将他对“大山水观”的所思所想落实在画面上。华东师范大学美术学院院长张晓凌认为：“许钦松成功构建了一套新的山水语法体系。”

“吞吐大荒”展览现场

“天地大美”：塑造造境与时代的血肉关系

许钦松表示，岭南画派对他的影响，主要体现在艺术精神和艺术理论上，当然，在表达方式方法上，许钦松也有所继承，但在长期的个人风格摸索发展中，已经形成很大的不同。一方面，许钦松的作品延续了岭南画派一以贯之的关注现实的艺术精神，以岭南地区自然物象的物理、物情、物态，表现出浓郁的南国生活气息和独特的地域文化特征；另一方面，他将岭南绘画注重“精”“巧”“细”“美”的审美意识与北方绘画注重“厚”“大”“拙”“雄”的艺术特征相结合，把南方画风的细腻敏感与北方传统的豪放犷相结合，大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画，超越了岭南绘画写生式的真实，凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，表现出一种“天地大美”的境界。

“吞吐大荒”展览3D展厅现场

正如中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安所言，“从自然到精神，从造化到心源，从营构到表现，从规律到自由，许钦松自觉置身于山水画变革创新的时代氛围，知常求变，融通求新，在精神的深层次上实现创造性的超越。”许钦松的山水画之路传承了岭南画派所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为岭南画派精神上的当代开拓者，为岭南画派的当代发展做出了有价值的贡献。

许钦松表示，岭南画派在创建之时，就提出4个主张：贯通中西、融汇古今、关注现实、注重写生。在他看来，传承岭南画派不是一味地反对或者一成不变地继承，而是继承岭南画派的精神和理论，面对现代生活，面向未来，促进今天的创新发展。

重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，成为许钦松的使命。