艾伯斯渥斯（1934-2018年）在其自传中透露：‘其实，我对艺术的兴趣始于1957年。当时我并非艺术鉴赏家。我参观［罗浮宫］是因为那里是巴黎不可或缺的一部分，而我在馆内所见的事物，深深改变了我。’

艾伯斯渥斯当时在美国军队服役，在完成基本训练后‘极度希望前往法国’。 他在大学时读过普鲁斯特（Proust）的作品，点燃了他对这个国家的热爱。步下那班从德国出发的火车的一刻，他指自己就如‘踏足历史悠久的迷人领域’。

他的首趟巴黎之旅仅仅为期三天，但足以成为其一生的关键时刻。他忆述自己穿梭于罗浮宫各个展览，‘如何被伟大的艺术作品所包围，令他心存敬畏’。这令他留下深刻印象，离开后一直希望认识‘每幅画作、其创作时段乃至相关的艺术家。’

艾伯斯渥斯充分展现了他的探究精神及对知识的渴求，有空便前往当地图书馆了解上个周末所欣赏的艺术品，并为下次博物馆之旅作准备。他说：‘我没有接受过导师的培训，也没上过正式课程，我只是通过阅读和观察来学习艺术史。我的双眼，便是我的导师。’

‘地产界最讲求三大重点：地段、地段和地段。对我来说，收藏艺术品则讲求品质、品质和品质。’——巴尼?艾伯斯渥斯

巴黎不仅让艾伯斯渥斯发现自己对艺术的热爱，在1956年的新年前夕，他更于USO派对上遇到19岁的法国少女玛田?迪维斯媚（Martine deVisme），二人在午夜时分开始共舞。他在多年后写道：‘我当时从未想过她会成为我的妻子。’

他们于1958年3月结婚，艾伯斯渥斯与妻子回到美国圣路易斯，并诞下女儿克里斯蒂安（Christiane）。与此同时，他在旅游业界迈出成功事业的第一步，买下一家小型旅游公司，并逐步发展成国际公司INTRAV，在世界各地举办奢华旅行团。他的事业稳步上扬，对艺术的热爱亦有增无减。

艾伯斯渥斯说：‘没有人一开始便是收藏家。当你买了一些喜欢的东西，大概八到十件，然后有人跟你说：“你的收藏真棒。”此时你才会发现自己的确拥有一个收藏系列。’他的收藏之旅始于十七世纪的荷兰画作和日本书画，直至1971年前往鹿特丹公干时的一次晚餐会谈，令他的收藏有了截然不同且更加明确的方向。

巴尼?艾伯斯渥斯在其西雅图寓所，又名‘美国之地’，身后是加斯顿?拉谢 （Gaston Lachaise ）（1882-1935年）的作品 《站立的女子》，1932年。铜雕。高88 ?吋。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。照片： Brian Smale

艾伯斯渥斯获邀鉴赏一个网罗林布兰（Rembrandt）、哈尔斯（Frans Hals）等古典大师画作的私人珍藏。他意识到自己的藏品无法与之媲美，于是回家后和圣路易斯艺术博物馆（St。 Louis Art Museum）时任馆长查尔斯?巴克利（Charles Buckley）会面。

艾伯斯渥斯忆述：‘［巴克利］建议法国印象派画作，我告诉他我买不起。他再提议巴黎画派，我也直说自己负担不起。于是，他提出了美国印象派，我问道：“这是甚么？”不知怎的，我们便谈到美国现代主义，这就是我整个收藏的起源。’

艾伯斯渥斯认同应从垃圾箱画派（Ashcan School）开始收藏，这些二十世纪早期的画家以纽约日常生活场景为题，成员包括罗伯特?亨利（Robert Henri）、威廉?格拉肯斯（William Glackens）、埃弗雷特?希恩（Everett Shinn）、乔治?卢克斯（George Luks）和约翰?斯隆（John Sloan）。

艾伯斯渥斯说：‘地产界最讲求三大重点：地段、地段和地段。对我来说，收藏艺术品则讲求品质、品质和品质。我宁可重质不重量。’

他发誓只选购最佳精品，或者‘现在（而非日后某个时候）能挂在博物馆墙上的杰作’。艾伯斯渥斯的另一原则是，他只会购置已经去世的艺术家的作品，以便他从整个艺术珍藏系列作出选择，并且专注于作品本身而非艺术家。他解释：‘最重要的是我能从作品看到甚么，以及与同一艺术家的其他创作相比较，我对该作品的理解又有多少。’

威廉?詹姆斯?格拉肯斯（1870-1938年）， 《拉法叶咖啡厅（凯?刘雷尔肖像）》，1914年作。油彩　画布。32 x 26吋（81.3 x 66公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

艾伯斯渥斯在1972年创立了皇家邮轮公司（Royal Cruise Line），同年他和巴克利注意到威廉?格拉肯斯1914年的作品《拉法叶咖啡厅（凯?刘雷尔肖像）》（上图）于纽约公开拍卖。他指自己对作品‘一见钟情’。

该场拍卖亦呈献了查尔斯?伯奇菲尔德（Charles E。 Burchfield）的精采水彩画作，这促使艾伯斯渥斯展开新一轮的研究。‘在仅仅一小时的速成班中，我便认定此作绘于他的最佳时期，如符合预算，我就买下。’结果，他离开纽约时，已是这两幅画作的新主人。

爱德华?霍普（1882-1967年），《中餐厅（杂碎）》，1929年作。油彩　画布。32 x 38吋（81.3 x 96.5公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

艾伯斯渥斯在下一场拍卖购藏了查尔斯?舍勒（Charles Sheeler）的三件画作。随后，他再添购了斯图尔特?戴维斯（Stuart Davis）和阿尔伯特?比尔施塔特（Albert Bierstadt）的小型画作，直至发现自己身处另一个两难局面：要选择二十世纪初期还是十九世纪的艺术品？他最终选择了前者。

斯图尔特?戴维斯（1892-1964年），《街上静物》，1941年作。油彩　画布。10? x 12? 吋（25.7 x 30.8公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

巴克利深得艾伯斯渥斯的信任，并鼓励他聚焦于美国现代主义的名家，如爱德华?霍普（Edward Hopper）、乔治亚?欧姬芙（Georgia O’Keeffe）、查尔斯?德穆斯（Charles Demuth）、约瑟夫?斯特拉（Joseph Stella）和查尔斯?舍勒。他还向艾伯斯渥斯介绍了多位著名画商，如琼?沃什伯恩（Joan Washburn）、安托瓦内特?卡沃西亚（Antoinette Kraushaar）和维珍尼亚?扎布里斯基（Virginia Zabriskie）。

巴克利向艾伯斯渥斯建议在预算之内，建立一个云集十二大美国现代主义画作的系列。如果他发现有第13幅画作较现有藏品更佳，便应将现有作品卖掉，去旧迎新。不过，艾伯斯渥斯在短短一年之间，已经购下第13、14和15件珍品。

查尔斯?舍勒（1883-1965年），《猫步》，1947年作。24 x 20吋（61 x 50.8公分）。作品于2018年11月在‘美国之家：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖上登场

下一个重要的里程碑是在1973年举行的伊迪丝?格雷戈尔?哈尔珀特珍藏（The Estate of Edith Gregor Halpert）拍卖。她是Downtown画廊的拥有者，亦是阿尔弗雷德?斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）去世后，美国现代主义作品的一大重要画商。艾伯斯渥斯其后承认，他本来计划购下全部20幅画作，但最终他花了150万美元，投得一件此前曾以35，000美元拍出的作品。

在此次拍卖中，他不敌约翰?D?洛克菲勒（John D。 Rockefeller），未能投得约翰?马林（John Marin）的水彩画，却成功以47，000美元成功竞投乔治亚?欧姬芙的《黑、白、蓝》。随后，他认识了惠特尼美术馆（Whitney Museum of Art）馆长劳埃德?古德里奇（Lloyd Goodrich）。他曾于1970年为欧姬芙策划回顾展，古德里奇向他表示，自己认为1930年的抽象油画是‘欧姬芙的最佳画作’。

乔治亚?欧姬芙（1887-1986年），《尖角和羽毛》，1937年作。油彩　画布。9 x 14吋（22.9 x 35.6公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

艾伯斯渥斯写道：‘我理解乔治亚的作品，是因为我能以欧洲人的眼光看待美国艺术家。欧洲人早于美国人以前，便能理解这种艺术。我们仍存在文化自卑感，认为所有伟大的艺术作品均来自欧洲。’

乔治亚?欧姬芙（1887-1986年），《百福特?德莱尼》，1943年作。木炭　纸本。24? x 18?吋（62.9 x 47公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

‘在第二次世界大战结束后，美国艺术才开始蓬勃，著名艺术家包括杰克逊?波洛克（Jackson Pollock）、威廉?德?库宁（Willem de Kooning）和马克?罗斯科（Mark Rothko）。乔治亚的作品没有受到任何影响，也没有其他人的影子，是纯粹的美国风格。’艾伯斯渥斯与欧姬芙建立起长久友谊，他迎娶第二任妻子帕特里夏（Patricia）时，欧姬芙更在新墨西哥州的阿比基家中担任二人的证婚人。

艾伯斯渥斯对自己购下的美国现代主义佳作非常满意，转而把目光投向抽象表现主义大师的博物馆级作品，延续他对独特创意实验的追寻，欧洲经典传统被搁在一旁，并由大胆崭新的民族认同精神所取替。

威廉?德?库宁（1904–1997年），《女子风景》 ，1954-1955年作。油彩　木炭　画布。65? x 49?吋（166.3 x 125.4公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

艾伯斯渥斯在2010年时曾告诉佳士得：‘我当时想做的就是将自己的美国现代主义系列收藏，变成美国二十世纪系列。我亦从那时开始有兴趣购买法兰兹?克莱因（Franz Kline）、德?库宁、波洛克、 贾斯培?琼斯（Jasper Johns）、沃荷（Warhol）和霍克尼（Hockney）的作品。’

历史学家布鲁斯?罗伯逊（Bruce Robertson）认为：‘美国最伟大的行为，以及最原始的创作，肯定便是美国本身。’艾伯斯渥斯珍藏带来独特而强烈的国家情怀，并通过霍普、欧姬芙、波洛克、琼?米切尔（Joan Mitchell）、法兰兹?克莱因、德?库宁等远见卓识的大师一一体现。罗伯逊称：‘这正是单一伟大珍藏的价值所在。’

杰克逊?波洛克（1912-1956年），《红色笔触的构成》，1950年作。油彩　　瓷漆 铝漆　画布。36? x 25?吋（93 x 65.1公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

艾伯斯渥斯表示：‘凭借运气、时机和钻研，我得以成就这一现存最优秀的美国现代主义画作私人珍藏。’此珍藏曾于1987至1988年作巡回展览，地点包括圣路易斯艺术博物馆、檀香山艺术学院（Honolulu Academy of Arts）和波士顿美术馆（Museum of Fine Arts， Boston），2000年又举行第二次巡展，地点包括国家艺廊（National Gallery of Art）和西雅图艺术博物馆（Seattle Art Museum）。

埃利?纳德尔文（Elie Nadelman）（1882-1946年），《舞者》，约1916-17年作。铜雕　棕色铜锈。高29?吋（74.9公分），底座高1?吋（3.8公分）。此拍品于2018年11月在佳士得纽约‘美国之地：巴尼?艾伯斯渥斯珍藏’晚间拍卖中呈献。

这个系列在众多方面反映了巴尼?艾伯斯渥斯本身艺术品味的鉴赏之旅。查尔斯?巴克利写道：‘对巴尼而言，购买此时期的美国艺术品是个人承诺和发现的一大力证。尽管认识巴尼的人也清楚知道收藏为他带来的乐趣，但巴尼最大的满足感，相信是来自从这些绘画和雕塑一起的生活中所学到的东西。’

艾伯斯渥斯秉承亨利?克莱弗里克（Henry Clay Frick）、伊莎贝拉?斯图尔特?加德纳（Isabella Stewart Gardner）和阿尔伯特?巴恩斯（Albert C。 Barnes）等美国收藏名家的传统，视自己的宅邸为艺术与建筑之间的对话。此大宅位于华盛顿州西雅图市郊，由知名建筑师吉姆?奥尔森（Jim Olson）设计，是他与第三任妻子帕米拉（Pamela）

的居所。国家艺廊策展人富兰克林?凯利（Franklin Kelly）曾写道：‘历史上，曾有无数大宅汇聚伟大的艺术，但从一开始便以艺术为核心元素构建的房屋，实在为数不多。’

在巴尼?艾伯斯渥斯的艺术收藏生涯中，他十分重视把大宅开放予不同的博物馆团体、学术和艺术教育项目，让更多人可亲眼鉴赏并亲身体验艺术作品。他深信在其一生自己只是这些杰作的保管者，因此应该让那些有兴趣学习和真正体验艺术的人们和他一样，能亲身接触这些艺术杰作。

巴尼?艾伯斯渥斯获誉为‘全球200大收藏家’以及‘美国百大收藏家’，并担任西雅图艺术馆（Seattle Art Museum）、檀香山艺术馆（Honolulu Museum of Art）、圣路易斯艺术馆（St。 Louis Art Museum）、华盛顿国家艺廊（National Gallery of Art， Washington）、史密森尼美国艺术馆（Smithsonian American Art Museum）、位于圣路易斯艾伯斯渥斯公园（Ebsworth Park）的弗兰克?洛伊?莱特之家（Frank Lloyd Wright House）和劳梅尔雕塑公园（Laumeier Sculpture Park）的董事会成员或受托人。多年来，他向西雅图艺术馆（Seattle Art Museum），以及其他博物馆和慈善机构慷慨捐赠多件美国早期重要作品。    

当他回顾曾和自己一生共处的艺术珍品时说：‘这并不关乎拥有个别作品。重点是因收藏而来的情感和知识体验：使我的人生充满光辉，更显丰盛。’

艾伯斯渥斯于2018年4月去世，去世时身边有他的第四任妻子丽贝卡（Rebecca）和女儿陪伴。