中国书画

中国书画是本场拍卖最为重要的一个组成板块，4个专场750件作品，贴合艺术品市场的主流收藏需求，从作品名头、题材、年代等各个方面，都呈现出宽泛、多元的特点。近现代书画在艺术品类中具有流通性强和资源丰富的优势，近年来，书画拍场的高价往往出自近现代名家精品，而市场经验表明，绘画史上重要名家代表作品的出众表现，也会带动同一时代或相似风格创作者的作品行情。翰海秋拍两个近现代书画专场品质齐整，作品的遴选从单一的市场角度转入以美术史为坐标的文化视野，通过在内涵上的兼收并蓄、广纳博采，从而尽可能广角地呈现出一个时代的画坛风貌。

李可染曾谈到：‘杜甫诗云‘元气淋漓嶂犹湿’，这是对水墨画的一个很高的要求’。翰海秋拍推出的李可染《蜀山春雨》就是画家風格成熟期的作品。全画参用西法，以一种凝重的深沉色调，浑然一体的体现出水墨淋漓的艺术效果。这种笔墨厚重的风格，破除了传统山水画辗转相承的老程序，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破。

张大千的细笔着色花鸟画，是他中年时代的拿手好戏之一。他自青年时期起就练成一手细线勾勒的过硬功夫，四十岁后去敦煌临摹笔画，忽然悟出宋朝院体勾勒填彩的源流，于是以唐人壁画的重色平涂糅合宋人院体的晕染，画出一种别开生面的细笔着色花鸟。翰海秋拍，近现代书画专场推出的张大千《红衣画眉》正是他在莫高窟临摹壁画的间隙所创作的。

徐悲鸿《大吉图》创作于1938年，当时日本帝国主义发动了侵华战争，中国人民正处在水深火热之中。画家盼着雄鸡站起来，用鸣叫驱散阴霾，其寓意是唤醒民众起来抗日，深切寄托了画家对抗战光明前途的渴望和对未来的憧憬。同时，画作还透露出一股中华民族不屈不挠的斗争精神和昂然向上、积极战斗的傲然正气。

古代书画专场将推出的华冠《济川先生小像》是清代嘉庆、道光年间盛行的庭园肖像画，展示出文人士大夫寄情于自然的闲暇生活、乾隆帝 楷书《志谢碑》记录了一段乾隆君臣为祈雨成功、解除旱情而同乐同庆的历史故事。郑燮《行草书五言诗》属于其典型的“六分半书”，内容多为书史上对怀素草书的评语，著录于《中国古代书画图目》（一）。古代书画还将推出一件潘恭寿绘画、王文治题跋的《水仙》。

古代书画，作品的历史与文化价值、著录与递藏信息，都对其市场价值产生重要的影响。翰海秋拍，古代书画专场，郑燮 《行草书五言诗》、潘恭寿《水仙》均著录于《中国古代书画图目》（一）。

潘恭寿与清代大书法家王文治的友谊非比寻常，王文治年长十多岁，两人既是友邻，又是师友，志趣相投。据《扬州画舫录》，潘恭寿“每画必王梦楼题之”。从潘恭寿20多岁起直至去世，在近三十年的时间里，两人一直保持“潘画王题”的合作关系，堪称画史佳话。

翰海秋拍推出的潘恭寿《水仙图》就是一幅典型的“潘画王题”的作品，此画作构图奇特、简洁，仅画有水仙和湖石，且仅有的景物集中于画面下方正中。上方为王文治的题跋所填补，不但充实了画面的内容，而且使画面显得更为充实完整。水仙与梅兰竹菊四君子一样，历来是文人士大夫歌咏的题材，画家以水仙为对象或有以其自喻的深刻寓意，作为自己甘于淡泊生活而又保持清高气质的象征。

郑燮 《行草书五言诗》属于其典型的“六分半书”，内容多为书史上对怀素草书的评语。此行草书结体多成扁状，宽博可爱，转折之处喜用蹲笔，且墨色浓郁，整幅字势给人以象形文字的感觉，活泼雅致；又特别讲究行款，不似传统的那种行行垂直泻下、笔渡承接的形式，而是有偏有正，有大有小，有宽有窄，但仍是一气呵成，并不显得东倒西歪，疏密处有一种气质贯穿字中，形成了独特风韵。

与绘画相比，书法是在单一的色彩、起承转合的结字布局与丰富的文学内涵中，呈现一个意蕴深厚的大千世界。翰海秋拍特别推出《民国书法》专场133件作品。佳作有如华世奎《楷书八言联》、徐世昌《行书五言联》、康有为《行书》、于右任《草书》等。