“至诚无息——李瑞年与美术教育”开幕式12月9日 在中央美术学院美术馆举行。此次展览关注李瑞年先生的艺术创作和他的美术教育活动和思想，用作品、语录、文献等资料，进行较为集中的展示。

展览现场

2018年是中央美术学院的百年校庆，中央美术学院持续举办各项纪念活动，尤其是回顾学院前辈的学术精神与艺术道路，在对诸位老先生进行纪念、研究和梳理的同时，发扬中央美术学院深厚的画学传统与人文精神。李瑞年先生的艺术人生与中央美术学院及其前身有十分重要的渊源，1929年，年轻的李瑞年考入北平大学艺术学院（中央美术学院前身），受教于彭沛民等老师；1947年，李瑞年又受邀，回到母校徐悲鸿为校长的北平艺术专科学校（中央美术学院前身）任教；1950年，成为中央美术学院成立后的重要的教授。李瑞年先生既是中央美术学院的重要校友，也为中国美术事业培养出众多的人才。在创作和教学上勤勤恳恳、甘于寂寞地奋斗了几十年，他自述道：“回顾往事，我感慨万千，但我可以无愧地说，几十年来我的确是不屈不挠地在这条艺术之路上探索着。”

李瑞年先生一生探索油画，主要聚焦于风景题材。20世纪40年代，他在重庆创作了一批令人赞叹的作品，如《暴风雨》（原名《挣扎》）、《采花人》《沙坪新村》《嘉陵江两岸》等，这些作品至今被艺术界的同仁们称颂，尤以《暴风雨》一幅，被大家公认是他的代表作，也将在本次展览展出。徐悲鸿先生称他的画“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”，并给以“国内油画风景第一”的高度评价。

中央美术学院院长范迪安对于李瑞年先生的艺术有高度评价：“在40年代中国油画的整体格局中，他的油画风景自成一格，无论在水平上还是在品质上，都具有精湛的学术高度，为中国油画的发展做出了历史性的贡献……他几十年的油画艺术人生充满着内在的学术理路，也更鲜明地展现了他的内心世界。”

李瑞年 《白果树》 1984年 油画 132×90cm

李瑞年先生不仅是一位油画家，还是一位杰出的美术教育家，与他的艺术创作并驾齐驱的是他在美术教育方面的成就。李瑞年先生留学比利时和法国，从欧洲学习了一套完整的教学体系，并将自己的所学立志用于中国的美术教学之中。1940年至1952年，他一直追随徐悲鸿先生共同进行美术教育。由于配合默契，在教学上深得徐先生的赏识和器重。李先生一生致力于美术教育，直至1985年去世之前，都在不断实践、总结和探索美术教育的方法和理论。

李瑞年 《嘉陵江两岸》 1944年 油画 75×75cm

李瑞年先生于1985年去世，享年75岁，目前还未能得到学界和社会的应有认识与研究。他的一生磨难颇多，命运多舛，但正如他的代表作《暴风雨》中的人物一般踽踽独行，坚定执着。在回顾往事时，他深有体会地说：“在外行人看来，画画似乎是一种轻松愉快的事情。然而，当你真正走上艺术之路时，你就将体会到这是一条异常艰苦的道路。”

中央美术学院副院长苏新平向李瑞年先生家属代表李瑞年先生女儿、首都师范大学美术学院副教授李蒂雅女士颁发捐赠证书

开幕式上，李瑞年先生子女承先母廖先庄女士遗志，给予中央美术学院大力支持，精选李瑞年先生六件各时期重要作品，捐献给中央美术学院由美术馆永久收藏，捐赠的作品涉及李瑞年先生创作的各个重要方面，体现了李瑞年先生的艺术造诣和成就。这批捐作品将为中央美术学院的油画教育留下重要的艺术财富。本次捐赠项目入选“2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，得到了文化和旅游部的大力支持。

展览将持续至2019年1月3日。

李瑞年 《葡萄》 1979年 油画 38.5×52cm

李瑞年 《呼噜》 1980年 油画 55×43.5cm

李瑞年 《春》 1979年 油画 100×76cm

李瑞年 《生命》 1984年 油画105×156cm 中国美术馆藏