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我在博物馆修名画

2018年12月17日 14:34 | 来源:文博在线
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最近艺术圈有条大!新!闻!

荷兰阿姆斯特丹国立博物馆,其馆藏的“世界三大名画”之一,荷兰画家伦勃朗的《夜巡》,将会在明年开个直播通道,专门直播修复过程。

按馆长的说法,这将会是该馆“有史以来最大的保护和研究项目”。

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荷兰阿姆斯特丹国立博物馆馆长正在观察《夜巡》

不要小瞧馆长这听起来好像有点夸张的说法。要知道,《夜巡》自打被馆藏以来,就从!未!外!借!隔壁卢浮宫的《蒙娜丽莎》都出过2趟远门,在4家展馆中待过一段日子。

而《夜巡》却是分分钟都宅在馆中,其“镇馆之宝”的珍贵程度,就不用多说了。

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再说这听起来很时髦的“直播修复”。一般文物传统的修复过程,都不会完整给公众展示。就是我们看过的纪录片,都是后期剪辑,只能看到局部和片段的内容。

但这回可不是演习,荷兰国博实打实地将《夜巡》放在玻璃房中修复,参观者可以从旁观看,而更多的人,可以通过网络,在任何地方任何时候,360度无死角地见证整个修复过程。

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《夜巡》修复玻璃房现场的3D渲染图

所以,《夜巡》的这次直播修复,说不定一不小心就会在艺术史上留名。

对于我们很多人来说,只看过西方名画在屏幕里的样子。印象中,这些作品似乎收藏得还不错,没看出什么问题。但实际情况往往是这些名画,自它们诞生起,就命中注定会在时间的“洗礼”之后,面对自己的“满目疮痍”。

名画:为什么受伤的总是我

要为“满目疮痍”负一大半责的人,来自伦勃朗200年前的老乡——扬·凡·艾克。我们今天一般叫他,“世界油画之父”。

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扬·凡·艾克 (1385~1441) 荷兰

按绘画材料分的话,油画绝对占据了世界名画的大半个江山。而油画的前身,是早期画家拿蛋黄或蛋清,来调和颜料作画,也叫“蛋彩画”,或者“坦培拉(Tempera)”。

这样的画法,可以让颜料在带石膏的底子或木板上,颜色更鲜艳,不容易龟裂掉色。

但蛋彩画调配颜料的程序,绘制的技巧都十分复杂,不同的比例配方等,都会带来不同的画面效果。画的时候更是要一层层由浅入深,用小头笔细细描画。

直到15世纪,扬·凡·艾克大胆改进颜料的调和剂。用一些快干油,比如核桃油、亚麻仁油加水稀释的调料液,代替蛋清和蛋黄来调和颜料。

这样不仅调配过程更方便,还能满足不同笔头的描绘,可以不断覆盖、修改,使画得更精准,细节更丰富,画面也更富有光泽。

这就是之后几乎取代了蛋彩画的“油画”。

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世界上第一幅油画《根特祭坛画》1415-1432年

尽管油画至今风靡了500多年,但由于油本身的氧化作用,彻底干透的油画颜料虽然鲜艳、但也坚固成型。

随着时间的流逝,在空气质量,温湿度变化,灰尘附着,昆虫侵害等各种因素作用下,油画仍然容易产生霉变、褪色、剥落等现象。

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《夜巡》中不断掉色的小狗 暂不清楚掉色原因

我在博物馆修名画

当画作损毁,似乎成了一个不可逆的过程。画作修复,就成了博物馆的一种刚需。我们经常听到的“文物医生”,也是对艺术品修复师的一种称呼。

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油画修复现场 图片来源网络

千百年来艺术家留下来的美,需要修复师争分夺秒,在时间的临界点到来之前,让名画保有原来的容貌,留给下一个百年。

在油画作品修复中,同样有类型之分,最常见的是布/基底修复、颜料层修复、油层修复,也有内外框修复。

当我了解过整套流程后,我的第一反应是——这不就是每一个精致猪猪女孩的上妆过程吗?!!!

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为了带大家更轻松地了解到油画修复的过程,接下来,我会按主要步骤带你来一次“实操体验”。不过,每一件作品的受损问题和程度不同,真实的修复情况总是要复杂得多。现实中,我们还是要具体问题具体分析。

step1 修复前建档 ≈ 确定肤质和肤色

女孩子妆前,需要先确认自己的肤质是哪种,油皮或者干性等,自己的肤色是什么,才能选到最对的,也是最适合自己的化妆品。

而对于油画来说,为了后续修复工作不出现问题,修复前的准备工作,就足以变成一部“可行性研究报告论文”。

你需要把这件作品从里到外,从古至今给扒个底朝天,最大范围地掌握创作背景、作品风格、画布产地、材质情况、颜料基本组成等等等等……

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《蒙娜丽莎》 1503年~1517年 法国卢浮宫博物馆

毫不夸张地说,每一张油画的修复师,甚至都比创作该画的艺术家,还要了解这件作品。他需要列出修复方法和材料,预估修复时的问题等,并实时用影像和文字,记录下修复过程中每一个细节的变化。

这样繁琐详实的准备,就导致有些画,从修复批准到着手开始修复,都能间隔好几年。

好一点的,比如《夜巡》,明明是明年7月份才要开始直播修复过程,为什么现在就曝出了新闻?原因很简单,因为光是前面这个步骤,就需要先等8个月……

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《夜巡》展览现场

step2 布/基底修复 ≈ 打底妆

不管化妆,还是修复,一个好的底子,都能让这个过程事半功倍。油画保存时间一久,画布的背面容易攒了大量灰尘和污垢。画布的表面,也会变得非常粗糙。

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油画修复现场 图片来源网络

这就给微生物、寄生虫提供了良好的生长环境。大量繁殖的微生物和寄生虫,上可破坏颜料层,下可通过织物缝隙,穿透画布,减化颜料和画布的粘合度。时间一久,颜料就容易脱落。

一般基底修复,包括贴面——加固和保护颜料层;清洗;揭裱;微生物防治和平整。

特别解释下“揭裱”这个环节。如果画作年龄够大,其实都已经有过不同程度的修复。修复师经常就会遇到,画布背面需要局部补丁,或者整体加衬。

对于那些补丁或装裱的地方出现老化、变形问题的,画布就要拆掉,对应画布原来的作品材质,重新加衬。

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油画修复现场 图片来源网络

越大张的油画,就越需要一片片地揭裱,这就非常考验修复师的耐心了。由于受到外部环境中湿度和温度的影响,基底容易变形,就会引起颜料层膨胀、起泡等现象。不同环境下的变形情况,都需要对应不同方法。

就像伦勃朗的老家荷兰,典型的温带海洋性气候,一定的湿度对亚麻布具有破坏性。

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《夜巡》展览现场 图片来源网络

有人就曾把经过蜂蜡浸透的画布覆盖在烧热的铜板上,再把绘画融合于辅助的画布之上,并用很重的平木板压住。蜂蜡时间长了容易老化变脆,粘合力降低,容易去除,就不会影响画作本身。

step3 颜料层修复 ≈ 上彩妆

底子搞好了,就需要准备下“彩妆”的部分了。颜料层一直是问题最多,也是最容易致命的一环。刮痕、破裂、虫蛀、灰尘、复绘等统统是这一层的集中问题。

我们熟悉的《最后的晚餐》,颜料层的问题就很突出。

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作为一张胶粉蛋彩画的壁画,《最后的晚餐》直接暴露在空气之中,随时都在发生的化学反应,都会让它开始褪色、模糊、变暗,甚至表面还会出粉。清除掉上面污浊的颜料成分后,就得填补损失的颜料,保持表面颜色的连续性。

如果碰上刮痕,严重的就需要用和原作相一致的填充物,去添补刮槽。

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油画修复现场 图片来源网络

比如一张200年前的油画被重重地刮了一下,就需要找一张跟它时期、材质、颜色等基本一致,填充好小洞和裂缝,防治灰尘包括湿气的侵入,造成进一步的损坏。

step4 油层修复 ≈ 定妆

经过多次修复的油画,都会有一层“上光油 varnish”,也就是“保护层”的意思。有了它,可以防治空气中的水分、灰尘或者其他物质直接侵蚀画面。

可以说,前面的修复工作能不能长久地发挥作用,最后一步也很关键。

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油画修复现场 图片来源网络

光线经过了这层保护膜,再和颜料层接触,能相对减少颜料受光后的褪变色。好处很多,但没用好,甚至本身质量不过关,也会产生问题。

过多使用上光油,会让画面凹凸不平;始终没干透的上光油,还会黏住灰尘,给油画蒙上一层灰色“滤镜”;要是质量差的,还会发黄起皱,甚至会直接破坏画面。

我们最经常看到的油画上的龟裂,有些就是因为光油配置不当,或者在没干的颜料层上刷油等不规范操作导致的。

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油画中的龟裂现象 《雾海上的漫游者》

面对龟裂,最好的法子就是重绘或者刷新。现在已经发明了可去除的上光油,使用多年后,如果想重新修复,可以用好的松节油先洗掉表面的保护层,等修复完工后,再重新上光油。

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油画修复现场 图片来源网络

以上,就是油画修复过程中的一般基本操作。

但就算是相似的问题,国际上不同地区的修复师也会有不同的处理方式,实际的操作情况也比我们今天一篇文章介绍的要多得多。

但光是基础操作,其实就能让我们认识到,油画修复是一门非常复杂的综合性学科,不仅需要修复师对艺术史熟背于心,更要对修复类的化学、材料学、档案学等掌握得一清二楚。

论修复师的自我修养

一个优秀的修复师,拥有以上完备的技法知识是基础,本身对于艺术的理解和态度也极为重要。

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曾有人问修复经历长达好几十年的修复师说,

“面对这些世上独一无二的无价珍宝,你紧张吗?” 修复师回答说,“更多的是一种敬畏,对画作和画家的尊敬;有时候,你知道你是除了画家本人之外第二个触摸作品的人。”

对于大部分修复师来说,画作修复的重点在于恢复画家的原意。而我们今天广泛讨论的“修旧如旧”和“修旧如新”,其实都是在强调历史的真实。

“修旧如旧”是保持此时的历史真实;“修旧如新”,则是强调还原当年艺术家创作时的历史真实。

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我们既希望艺术在时间中留住原貌,又希望时间给艺术增加不一样的味道。但艺术品的衰老,终究是个不可逆的过程,我们终将要面对这一系列的问题。

印象很深刻的是,《我在故宫修文物》第二集中,文保科技部木器组组长屈峰曾有过这么一段话。

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中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去…… 很多人都一般认为,文物修复工作者是因为把这个文物修好了,所以他有价值,其实不见得是这么一个简单的方面。 他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他上面已经把自己也融入到里头。

无论是哪种修复原则,其实当每一个修复工作者在触摸到艺术品时,都会产生自己的“创作”。

修复的过程,恍惚间可以穿越时空,揣摩起画家的每一个笔触,才在之后的每一笔修复中,传情达意,甚至忍不住以崇拜敬畏之心,体悟每一件物事的味道。

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就是对于我们这些观众来说,或许艺术品始终和我们隔着一个玻璃展柜,隔着几十甚至几百年的时空距离。但当我们愿意停下来欣赏,愿意留下我们的目光时,我们就和它发生了关系。

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有了人的驻足停留,有了人的凝视欣赏,有了人的修复制作,有了人的崇拜敬畏……因为有了人,每一件曾被岁月隐去光彩的作品,才拥有了永生的灵魂和生命。

纯粹的物件永远是死的,人的情感永远是活的。

人类或许永远无法超越时间,但唯一可以留住时间的,也只是人的情感。

下一次,当我们走进博物馆,蹭到隔壁导游或解说员的介绍说,“这件展品,修复过XX次……”,记得多看几眼。

在那些艺术品不为人知的背后,有着千百年前创作者的笔墨,有着千百年间,一代代修复者的体悟,才留到千百年后的今天,也留到下一个百年。

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ps.

虽然《夜巡》的修复工作将在明年7月开始。但在此之前的5个月中,它都将是阿姆斯特丹国立博物馆400余件伦勃朗杰作里的中心,用以纪念他去世350周年。

直播通道开通后,记得一起收看这件即将以“全新面貌”呈现的伦勃朗之光——《夜巡》。


编辑:杨岚

关键词:修复 油画 颜料

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